AMPLEXUS
on November 3rd
Cultural Palace Diplomatic Quarter
7320 Amr Aldamri St, Al Safarat, Riyadh 12512
DECLARACIÓN DEL ARTISTA
AMPLEXUS (Latin for embrace) is an immersive light sculpture installation that embodies global identity.
The piece communicates directly with Riyadh’s contemporary and historical architecture, viewers, and the surrounding environment by connecting the city’s past and its ever-evolving tomorrow, nature, and the digital world. The work looks toward Riyadh’s global future while celebrating the city’s cultural heritage and community.
AMPLEXUS takes inspiration from traditional Islamic architecture, reinterpreting it within a digital age. At the same time, it engages with the modern shape of the installation site, Riyadh’s Cultural Palace, the heart of the city’s global relations. A light sculpture will be installed into the distinctive circular overhang of the building. The lighting sequence reconnects the city with the surrounding desert by recalling sunrises and sunsets on dunes. Tubing structures formed with the columns of the building and reflective material installed on the floor below will envelop viewers within their cultural heritage, community, and environment.
Thousands of souls dreaming and working together created the city of Riyadh. The breathtaking ferocity of the surrounding desert is a testament to human innovation. AMPLEXUS embraces this collective community consciousness, the city’s architecture, and the untamed magic of the desert itself.
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Noor Riyadh
Noor Riyadh is an annual citywide festival of light and art that nurtures creativity, promotes talent, and delivers awe-inspiring experiences.
Noor Riyadh, the groundbreaking annual citywide festival of light and art, will launch on November 3, 2022 (until November 19, 2022), accompanied by a 3-month art exhibition (November 3, 2022 – February 4, 2023) and a dynamic public program. Following the success of the festival’s inaugural edition in 2021, this edition will see the festival triple in size, with activations in 40 locations across the city of Riyadh.
Noor Riyadh’s 2022 theme is ‘We Dream of New Horizons,’ responding to a motif that is both literal and metaphorical in meaning. It alludes to the distant glow of sunrise or sunset and the shining light of our dreams, with a sense of hopefulness for the future inherent in the phrase. Its connotations are positive, optimistic, and reflective of confidence in renewal and transformation. Through a sense of wonder, the artists will explore the use of illumination, luminosity, and their encounters with materials as staging relations to otherness and hope in the form of light.
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Grimanesa Amorós is a Peruvian-born American artist whose work explores community connection within the intersection of history, technology, and architecture. Her monumental lighting sculptures incorporate video, lighting, and electronic elements to create immersive environments. Technology compliments the concepts of her work without defining them. She draws upon important cultural legacies for inspiration. Still, she does noes not hold a nostalgic view of her subjects. In the art of Grimanesa Amorós, the past is meeting the future.
Amorós has exhibited in the United States, Europe, Asia, the Middle East, and Latin America. She was a guest speaker at TEDGlobal, a recipient of the ‘NEA Visual Arts Grants Fellowships, and has the distinction of being part of the ‘Art In Embassies Program of the U.S. and the Civita Institute NE Chapter Fellowship Grant. Her work has been exhibited in numerous museums, including the Ludwig Museum, CAFA Museum, Katonah Museum, and Seoul National University Museum of Art.
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Instagram: @grimanesaamoros @noorriyadhfestival @riyadhartoffical
LinkedIn: @grimanesaamoros
A MONUMENTAL LIGHT SCULPTURE FOR THE WELLBEING SUMMIT
Curated by Manuel Bagorro, on view June 1st – August 30th, 2022
Arriquíbar Plaza, 4, 48010 Bilbao, Bizkaia, Spain
Hello Everyone!
On June 1st, 2022, we’re launching SCIENTIA, my latest project in Bilbao, Spain, for the Wellbeing Summit.
The Wellbeing Summit for Social Change will take place from June 1st to June 3rd, 2022. The Summit is a unique opportunity to connect and discuss social change, government, arts, and business leaders working at the intersection of social change and inner wellbeing.
SCIENTIA is a Latin word meaning knowledge, experience, and expertise. It implies a socially interactive activity; the seeking and sharing of knowledge. This monumental sculpture will explore the human connection using our understanding of the world—fire, water, earth, and light. Through this primordial immersion, SCIENTIA provides a means of accessing our emotional selves that nurtures wellbeing and promotes community engagement.
All my best,
Grimanesa
Instagram: @grimanesaamoros @thewellbeingp
LinkedIn: @grimanesaamoros @TheWellbeingProject
| Puede recoger una copia en Design Miami, ferias de arte y lugares de arte: puede comprar una copia en el sitio web oficial: https://www.arteallimite.com/2018/10/03/revista-92/ | |
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Grimanesa Amorós es una oradora invitada de TEDGlobal, ganadora de la beca de artista visual NEA, el programa Art In Embassies, el premio X Tumi USA y el premio Visionary Art Exhibition Lifetime Achievement Award. . Arte Al Límite (AAL) nació en 2001 con la misión de difundir el arte latinoamericano y ser una ventana para el arte y un puente entre diferentes artistas y el público global.
   #arteallimite #grimanesaamoros
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| GRIMANESA AMORÓS |
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| ARRAY DORADO Abierto al público el 9 de octubre de 2021 Unidad mundial Jio Complejo Bandra Kurla, Bandra East, Bombay, Maharashtra jioworlddrive.com ARRAY DORADO: Grimanesa Amorós crea nueva monumental escultura de luz |
Estoy muy emocionada de ser parte de esta exposición con el escultural vestido, Precious Nipples, que colaboro con el diseñador Manuel Fernandez. Fue usado por la actriz Juana Acosta y seleccionado como imagen destacada por el fotógrafo Omar Ayyashi para representar a The Exhibition N5. N5 es una organización creada para defender los derechos de todos los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.
Plaza de Murillo, 2, 28014 Madrid, España
Actriz Juana Acosta y foto © Omar Ayyashi
N.5 es un proyecto expositivo creado por Manuel Fernández para el Fashion Art Institute y Omar Ayyashi. Aborda el quinto objetivo de desarrollo sostenible (ODS) fijado por la Unión Europea en su plan 2030. Las fotografías abordan los diferentes planteos número cinco del ODS en situaciones de la vida cotidiana. Los vestidos se han fotografiado con actrices como Belén Rueda, Paz Vega, Juana Acosta, Anna Castillo, Cayetana Guillén Cuervo. Estas actrices visten Manuel Fernández, diseñado en exclusiva para “Fashion Art Institute” Interviene la artista de iluminación Grimanesa Amorós pezones preciosos, que lució Juana Acosta.
N.5 es un proyecto expositivo ideado por el diseñador Manuel Fernández para Fashion Art Institute y el fotógrafo Omar Ayyashi que aborda el quinto objetivo de desarrollo sostenible (ODS) marcado por la unión europea en su agenda 2030. Las fotografías abordan las distintas metas que el ODS número cinco plantea, en situaciones de vida cotidiana. Estas se han creado con actrices de primera línea de nuestro cine: Belén Rueda, Paz Vega, Anna Castillo, Cayetana Guillén Cuervo, Ester Expósito son algunos de los personajes inmortalizados para este proyecto de “Fashion Art Institute” Juana Costa fotografiada con pezones preciosos vestido intervenido por amoros.
Para obtener más información, visite los siguientes sitios web:
www.omarayyashi.com/
www.fashionartinstitute.org
www.lafabrica.com/madriddesignfestival/actividad/n5/
www.rjb.csic.es/jardinbotanico/
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CETHA, una instalación escultórica de luz ©︎2019 Grimanesa Amorós |
| GRIMANESA AMORÓS |
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CETHA
Civita de Bagnoregio
Palacio Colesanti, Viterbo, Italia |
| El sol es una estrella importante y lo ha sido durante siglos. Durante mi estadía en Civita di Bagnoregio, me desperté temprano una mañana y decidí explorar mi nuevo entorno. Durante mi paseo, me deslumbró la fuerza del sol que brillaba en la plaza. Me hizo pensar en la ciudad de Civita, su historia y su relación con el sol. Empecé a investigar sobre los etruscos, que fueron un pueblo antiguo que fundó la ciudad, y los restos de su civilización aún perduran. El nombre de esta pieza es CETHA, que se inspiró en el pueblo y su pasado, traduciéndose como sol en etrusco. CETHA tiene iluminación roja con tonalidades rosadas en su secuencia, que representa el amanecer que arde rojo por la mañana y derrama su luz por todo el pueblo. |
| Grimanesa Amorós es una artista interdisciplinaria estadounidense radicada en Nueva York con diversos intereses en los campos de la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. A través de su arte, transmite una maravilla efímera, fascinando a los espectadores de diferentes orígenes y comunidades para que se conviertan en agentes de empoderamiento. Hace uso de la escultura, el video y la iluminación para crear obras que iluminan nuestras nociones de identidad personal y comunidad. Fue oradora invitada en TEDGlobal 2014, obtuvo una beca de artista visual de NEA y una beca de viaje para artistas de NEA, y participó en el programa Art In Embassies. Su trabajo ha sido exhibido en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. |
Para obtener más información, visite el sitio web a continuación:
https://www.grimanesaamoros.com/publiccommission/civita-di-bagnoregio/  
#cetha #civitadibagnoregio #grimanesaamoros |
¿Qué cocinan tus artistas favoritos durante la cuarentena?
La receta de Marina Abramovic para “Agua Potable”
La receta de Grimanesa Amorós para el Pisco Sour
Enlace al artículo: https://www.asifmag.com/story/grimanesa-amoros-quarantine-recipe
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Enlace al vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IGkOCybFZIc |
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La profesora Ruth Berktold ha estado enseñando en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Munich desde septiembre de 2002. Su área de investigación es la arquitectura y la integración conceptual del diseño asistido por computadora y enseña cursos de licenciatura y maestría. Es directora gerente de YES ARCHITECTURE con sede en Munich y una sucursal en Nueva York.
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Grimanesa Amorós es un artista interdisciplinario estadounidense radicado en Nueva York con diversos intereses en los campos de la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. A través de su arte, transmite una maravilla efímera, fascinando a los espectadores de diferentes orígenes y comunidades para que se conviertan en agentes de empoderamiento. Hace uso de la escultura, el video y la iluminación para crear obras que iluminan nuestras nociones de identidad personal y comunidad. Fue oradora invitada en TEDGlobal 2014, obtuvo una beca de artista visual de NEA y una beca de viaje para artistas de NEA, y participó en el programa Art In Embassies. Su trabajo ha sido exhibido en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina.
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Para obtener más información sobre el podcast Rolling Bar, haga clic en aquí. |
© 2023 Grimanesa Amorós
