HABLANDO ARTÍSTICAMENTE: Q&A con GRIMANESA AMOROS
¿Cómo logra una escultora de renombre internacional el delicado equilibrio entre la maternidad y la carrera mientras recorre el mundo para crear y exhibir una impresionante variedad de instalaciones artísticas? Si eres Grimanesa Amoros, la visionaria demandada aborda cada emprendimiento con mucha energía y amor. La perspectiva distintiva y las piezas sensuales y orgánicas de la nativa peruana la llevaron a tener el honor reciente de que su trabajo se eleve por encima de las multitudes en Times Square y de manera prominente a bordo de uno de los cruceros de lujo de Royal Caribbean, Allure of the Seas. En los próximos meses, viajará a la Ciudad de México, Austria y Asia para realizar instalaciones de arte. De alguna manera, ella permanece conectada a tierra y con gracia en el centro de atención.
NOTA: Todas las fotos proporcionadas por Grimanesa Amoros Studios en Nueva York (excluyendo la imagen de Tania Fuentez Media)
TFM: Actualmente apareces en la edición de marzo de 2012 de Whitewall Magazine, que también visitó tu estudio en Nueva York. ¿Qué te llevaste de esa experiencia? Como artista independiente, ¿se siente cómodo con la atención generada por su enfoque único de la escultura y el uso de la luz?
¡Por supuesto que estoy fascinado con la atención que genera mi trabajo! Mi enfoque principal es hacer un trabajo que pueda compartir con todo tipo de personas a nivel mundial. Esto es lo que me atrajo del arte público. Su audiencia se vuelve ilimitada. Para la visita a Whitewall, me encantó conocer a los camarógrafos y ver lo apasionados y dedicados que eran para filmar mi visión y mi trabajo.
TFM: ¿Cómo describirías tu estilo y cuál es tu inspiración detrás de piezas como la serie Uros Island y la próxima instalación de arte interactivo en México?
La serie Uros está inspirada en las islas de los Uros en el lago Titicaca ubicadas al sureste de Perú. Son islotes flotantes hechos íntegramente de totora, una subespecie de la espadaña gigante. Los Uros preincaicos, que viven en 42 islas flotantes hechas a mano en el lago Titicaca, construyen todo con este material, desde casas hasta botes y torres de vigilancia. Creé la serie Uros para reflejar la elegancia natural de la espuma de mar y la totora. Las esculturas de luz mantienen la técnica y forma tradicional de estas islas.
Siempre he trabajado con temas que se relacionan con mi experiencia personal. Prefiero trabajar con formas orgánicas. El mundo natural me conmueve, pero obviamente no se puede replicar. Como artista, siempre me han interesado los diferentes materiales y lo que aportan a mi trabajo. Viviendo en un mundo rodeado de artificialidad, busqué llevar el mundo natural a estos materiales artificiales. Como trabajo con mucha tecnología, pensé que fusionar los dos mundos traería resultados fascinantes.
TFM: En abril viajarás a Austria antes de poner rumbo a Asia durante un mes. ¿Qué hay en tu agenda artísticamente? ¿Algún nuevo proyecto planeado?
Actualmente estamos haciendo una pieza para La Torre de los Vientos como parte del Patronato Ruta de la Amistad AC y el World Monuments Fund en la Ciudad de México. Mi escultura de luz, Uros Island, que se encuentra actualmente en exhibición en el Wereldmuseum en Rotterdam, Países Bajos, viajará al Museo Nacional de Bellas Artes de Taiwán en Taichung, Taiwán, como parte de la exposición itinerante Future Pass, que comenzó en este 54 Bienal de Venecia del año pasado en Venecia, Italia. La exposición se inaugurará este mes de mayo.
También estamos discutiendo una Retrospectiva de mi trabajo en Perú programada para el 2013 en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA). Tengo varios encargos privados para crear grandes esculturas de luz al aire libre, uno de los cuales es para los jardines de un coleccionista privado en Viena, Austria. También seré parte de la exposición Momentum: Mujeres/Arte/Tecnología en la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers en 2013.
Por último, estoy en conversación con Broadway Housing Communities sobre el diseño y la construcción de una pieza para su nuevo desarrollo en West Harlem, que incluirá el Museo de Arte y Narración de Cuentos para Niños de Sugar Hill y cuya inauguración está programada para la primavera de 2014.
TFM: ¿Cómo se traduce eso (horario extenso) en tu día a día como madre y empresaria?
Como madre, supe que quería pasar tiempo con mi hija, Shammiel, desde el momento en que nació. Cuidé a Shammiel hasta que cumplió 4 años. Sabía que quería que se sintiera segura de que yo siempre estaría ahí para ella. Ella sabe que ella es mi primera prioridad, incluso por encima de mi obra de arte. Resulta que eso duró 7 años conmigo fuera del mundo del arte. Sabía que tenía que darle una muy buena base, ya que los primeros años son importantes en el desarrollo infantil. Viajé mucho con Shammiel hasta que ella tenía alrededor de 8 años. Me acompañaba a todos lados. Hoy, en la vida diaria he aprendido a administrar bien mi tiempo. Cuando estoy haciendo mi trabajo, estoy 100% enfocado en mi obra de arte, y cuando estoy con Shammiel, estoy 100% enfocado en ella.
TFM: Hablando de familia, ¿cómo logras un equilibrio entre el trabajo y la vida familiar con un horario completo como artista respetado internacionalmente?
Creo que he sido bendecido con tener mucha energía, es la forma en que se construye mi cuerpo. Siempre estoy trabajando y guiando a las personas para que estén en un lugar en el que se sientan cómodas. También medito todas las mañanas y todas las noches. Creo que eso es muy importante. Estoy constantemente tratando de equilibrar mi vida. Para mí, el equilibrio es otra palabra para la felicidad. Necesito menos de 8 horas de sueño, afortunadamente, así que esto agrega más tiempo a mi día. Veo menos películas que antes y no tengo tiempo para leer un libro de cabo a rabo. Estos cambios me permiten pasar más tiempo con mi familia y mi trabajo.
TFM: ¿Qué haces para divertirte en tu tiempo libre? ¿Algunos de tus lugares favoritos para reflexionar y rejuvenecer?
Honestamente, no tengo tanto tiempo libre. Desde el momento en que me despierto hasta el momento en que me acuesto, estoy constantemente haciendo cosas. Sin embargo, dos veces al año, voy de vacaciones con mi familia, donde podemos pasar tiempo juntos las 24 horas del día, los 7 días de la semana, para refrescarme y rejuvenecerme. También me dedico a mi familia los fines de semana.
TFM: La industria del arte es un campo altamente competitivo y es bastante desafiante prosperar en la economía actual. ¿Cuál es tu mejor consejo para los aspirantes a artistas?
Tener confianza en uno mismo, perseverancia, y no preocuparse por el tiempo sino ponerse metas realistas.
Recomendado:
Grimanesa Amorós: http://www.grimanesaamoros.com/
Revista Whitewall: http://www.whitewallmag.com/
Lea el artículo en el sitio web de Tania Fuentez Media: haga clic aquí.
Descarga el artículo.
