Artista Grimanesa Amorós construye esculturas de luz con tecnología
por allison geller
La artista residente en Nueva York Grimanesa Amorós utiliza la luz a lo grande. Las instalaciones a gran escala por las que es más conocida combinan luces LED programadas con otros medios para encarnar los fenómenos naturales y la fuerza humana, informados por la cultura de su Perú natal. (Sin mencionar a la mujer poderosa: PINK LOTUS, una instalación de 2015 fuera del Peninsula Hotel de Manhattan, capturó la esencia de Ceres y Diana como parte de una iniciativa para crear conciencia sobre el cáncer de mama a través del arte).
Si bien Amorós le dirá que no tiene un "currículum pedigrí" y que su papel como madre es tan importante como su identidad como artista, su currículum habla de su dedicación de décadas a su trabajo. Ha recibido múltiples premios del National Endowment for the Arts, ha hablado en TEDGlobal y la Escuela de Diseño de Rhode Island, y ha sido exhibida en espacios públicos y museos desde Beijing hasta Tel Aviv. Combinando el entusiasmo por las posibilidades ilimitadas de la tecnología con la fascinación por lo efímero, pensamos que el trabajo de Amorós era tan mágico como las diosas que lo inspiraron.
AWT: Un viaje a Islandia fue el punto de partida de tu trabajo con la luz. Cómo aprender de la naturaleza?
Grimanesa Amorós: Creo que a veces los momentos transformadores de tu vida suceden cuando menos lo esperas. A mí me pasó en un viaje hace muchos años a Islandia. Me desperté y vi este cielo increíble; era algo que nunca había visto antes. Por supuesto, más tarde me di cuenta de que estaba presenciando una aurora boreal o la aurora boreal. Recuerdo estar tan asombrado por este momento mágico. A mi lado estaba mi cámara y pensé: “Grimanesa, ¿quieres vivir el momento o solo mirar a través de la lente?”.
POR TANTO QUE QUIERAS CAPTARLO, ES IMPOSIBLE; LA LUZ ES EFÍMERA.
No quería que la magia terminara. Por eso, a día de hoy, no tengo una imagen de la aurora boreal de esa noche. En cambio, tengo el momento, que todavía está tan presente para mí, como si hubiera sucedido ayer. Me encontré pensando, ¿no sería increíble si tuviera la oportunidad de compartir esta experiencia que cambia la vida con otros? Me tomó muchos años descubrir una estructura física para traducir la luz. Solo captarás un segundo de luz cuando se esté moviendo. Eso es lo que más disfruto de usar este medio. Por mucho que quieras capturarlo, es imposible; la luz es efímera.
AWT: ¿Qué desafíos técnicos surgen cuando trabajas y cómo los tratas?
Grimanesa Amorós: Realmente disfruto tener la oportunidad de experimentar y realizar investigaciones antes de emprender un proyecto. Me aseguro de que cualquier desafío técnico se resuelva de antemano pensando en el futuro. En el momento en que vamos a instalar, a pesar de que pueden surgir problemas en el sitio, instalamos con serenidad ya que la mayoría de los preparativos importantes se completaron de antemano.
Los desafíos me ayudan a seguir moviéndome, transformándome y buscando otras formas de usar la tecnología de hoy. La luz está en constante evolución, al igual que los humanos. No sé si puedo moverme tan rápido como la luz, pero al menos siento que la tecnología me mantiene activo cuando vivo mi momento presente.
AWT: ¿Crees que los artistas están obligados a ser social o políticamente comprometido?
Grimanesa Amorós: Creo que todos los artistas están social y políticamente comprometidos. Hay muchas formas productivas de participar en la conversación, ya sea haciendo arte que se inspire en los eventos mundiales actuales o activando a la comunidad local a través del uso del espacio. Esto permite que comience una conversación, así como generar más conciencia sobre un problema.
Por ejemplo, realicé una exposición llamada “OCUPANTE” en el Museo Ludwig, que se inspiró en el Muro de Berlín y la difícil situación de los inmigrantes; los que buscan volver a su tierra, o los que parten para crear hogares en nuevos lugares. Es este en movimiento que están transformando el espacio a su alrededor simplemente ocupándolo. Son el “OCUPANTE” de sus propios sueños y realidades físicas. Me gusta jugar con las palabras, la naturaleza, la luz y la estructura, lo que a su vez inspira la imaginación de las personas. No me interesa controlar una narrativa; No necesariamente quiero que los espectadores piensen que mi narrativa es la única verdad.
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