LA ILUMINACIÓN LED EN EL ARTE Y LOS ARTISTAS DE LA LUZ MÁS RECONOCIDOS
El arte puede usar la luz para transmitir emociones, pensamientos conceptuales o hacer una declaración; trasciende el lenguaje.
Los artistas siempre han utilizado la luz para enfatizar ciertos aspectos de sus obras de arte. La forma en que la luz baña una canasta de frutas, por ejemplo, o brilla en un arete de perlas, puede acentuar los atributos de una obra de arte. El contraste de la oscuridad con la luminosidad puede ser atractivo. El claroscuro, por ejemplo, es una técnica que utiliza un marcado contraste entre la luz y la oscuridad para crear composiciones dramáticas, utilizada principalmente por artistas como Caravaggio, Rembrandt y Goya. En el arte moderno y contemporáneo, solo ha cambiado el medio.
Hoy en día, algunos artistas utilizan la luz como arte. El arte de la luz, como se le conoce, puede tomar múltiples formas de medios, incluidas la escultura, la instalación y la actuación. Los artistas pueden usar colores, ángulos y sombras para crear su trabajo. Es posible que haya visto más de lo que se llama arte de la luz de lo que cree; letreros de neón, imágenes holográficas proyectadas en un edificio, luminarias abstractas o esculturas de luz. El arte de la luz domina los museos, así como los espacios comerciales y residenciales, lo que lo convierte en una forma de arte destacada y accesible.
Artistas de la luz
Muchos artistas han ganado notoriedad utilizando la luz como medio artístico. Desde exposiciones en espacios públicos hasta vitrinas en museos, el arte de la luz utiliza encuentros cotidianos para expresar una experiencia, un pensamiento o una emoción. Entre los artistas que utilizan la luz:
Grimanesa Amorós
Grimanesa Amorós, nacida en Perú, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York como una artista interdisciplinaria conocida por sus instalaciones a gran escala de escultura de luz. Amorós primero investiga ubicaciones, historias y comunidades de sus sitios, e incorpora varios elementos de video, iluminación y tecnología para crear instalaciones específicas del sitio para involucrar a la arquitectura y crear comunidad.
james turrell
Entre las piezas de James Turrell se encuentra esta instalación en el Museo Guggenheim de Nueva York, donde Turrell utilizó la forma y la luz para sumergir al visitante en púrpura. Turrell demostró aquí que la luz no tiene que ser estática o mostrarse en una pared; muestra que la luz puede ser simplemente parte de una experiencia.
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