GRIMANESA AMORÓS EN CONVERSACIÓN CON SHALINI PASSI
Por: Shalini Passi
Grimanesa Amorós nacido en Lima, Perú, vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Es una artista de la luz interdisciplinaria cuyos diversos intereses incluyen la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. La relación directa con la tecnología es uno de los rasgos distintivos de la práctica de Amorós. Sus obras incorporan video, iluminación y elementos tecnológicos para crear esculturas monumentales que involucran a la arquitectura y la comunidad. Fue oradora invitada en TED Global 2014, un destinatario de la 'Becas de becas de artes visuales NEA 1993 ', la 'NEA Artist Travel Grant', Civita Institute Fellowship 2019. y tiene la distinción de ser parte de la 'Programa Arte en Embajadas de los EE.UU..'
SP: ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?
GEORGIA: Arquitectura y comunidad. Soy hija de un ingeniero y, en muchos sentidos, heredé su forma de pensar sobre el espacio y su efecto en las personas dentro de las comunidades.
Cuando creo mis esculturas a gran escala, tomo en consideración cómo la arquitectura, los espectadores y la pieza se comunican entre sí, convirtiéndose en uno. Es una fuente inagotable de inspiración. Los elementos esenciales de mi trabajo.
SP: ¿Cómo entiendes la luz como medio? ¿Ves la luz como un color o como una ausencia de oscuridad?
GEORGIA: No considero la luz como un color o la ausencia de oscuridad. La luz cambia constantemente, es un medio fluido, por lo que no la defino como si fuera una materia solidificada. En cambio, es importante considerar nuestra relación con la luz y el poder que tiene.
El arte proporciona un medio para acceder a nuestro ser emocional. Nos hace más empáticos porque nos da el espacio para nutrirnos y prosperar. Los estudios han demostrado cómo la luz mejora nuestro estado de ánimo y nuestra salud mental. La luz es un medio distintivo. Tiene el poder de hipnotizar a las audiencias a través de las fronteras sociales y geográficas. Veo la luz como una conexión, ya que todos nos conectamos a la luz.
SP: En su proyecto de Mumbai, India, ha creado una monumental instalación de luz específica del sitio que representa los cables eléctricos enredados pero funcionales que se encuentran todos los días en la mayoría de las calles de la India. Me pregunto si hay alguna política en este trabajo, o si es una mera representación estética del desorden visual encontrado.
GEORGIA: Cuando visité Mumbai, los cables eléctricos me fascinaron. Fueron un punto de partida estético y una inspiración conceptual; la pieza está en capas. Los cables eléctricos son representativos del antiguo deseo humano de conectarse. La dicotomía de funcionalidad y complejidad dentro de estas relaciones es interesante. La colmena humana es vasta; todos estamos atados unos a otros.
La pieza no es necesariamente política pero, como dije, el trabajo tiene capas. La comunicación abierta significa que el trabajo está abierto a la interpretación de los espectadores individuales. Creo trabajos que inspiran a otros a pensar en el mundo que los rodea. Quiero que saquen sus propias conclusiones y formen sus propias opiniones, es la conexión lo que es esencial.
SP: La luz, al ser un medio sensible, requiere atención a los detalles minuciosos de su aspecto técnico. ¿Cuáles son los desafíos a los que te enfrentas al crear un entorno tan inmersivo en los espacios públicos?
GEORGIA: Cada instalación es su propio desafío. Estoy en el sitio de cada una de mis instalaciones, trabajando en condiciones climáticas extremas, supervisando todo el proceso. Implica coordinación, logística significativa de ambos lados de los equipos y, lo más importante, comunicación.
La atención al detalle es fundamental. Cuando estoy programando mis secuencias de iluminación, es como componer una pieza musical. Cada nota tiene su momento en el tiempo y en el espacio. Ver a los visitantes interactuar con el trabajo nunca deja de sorprenderme.
SP: Las luces que usa como medio en sus esculturas son luces comerciales que son fácilmente reconocibles para la gente común y que a menudo se ven en lugares públicos como parques de diversiones. ¿Cómo diferenciarías tus instalaciones de este tipo de espacios?
GEORGIA: Esta es una gran pregunta. La forma en que programo mi trabajo es distinta. La iluminación comercial que ves en un parque de diversiones parpadea o destella en secuencias creadas por algoritmos informáticos y hardware genérico.
Todos mis componentes y materiales electrónicos están hechos a medida para cumplir con mi visión. Cada LED es de alta calidad, vibrante y programable individualmente. Creo cada una de mis secuencias de iluminación en el sitio, observando cómo la escultura de iluminación se comunica con el espacio arquitectónico. Esto hace que el trabajo sea orgánico.
SP: ¿Cómo vinculas tu etnia peruana con tus esculturas de luz y sonido?
GEORGIA: Me inspiro en las comunidades que rodean mi trabajo. Mi herencia cultural peruana influyó en mis piezas anteriores, como Casa de los Uros o Luz entre la isla entre otros. Crecí junto al océano Pacífico en Perú. Ver la espuma burbujear en las costas de mi tierra natal inspiró tanto las formas esféricas como la luz de calidad que se encuentra en gran parte de mi trabajo.
SP: En la era de los medios experimentales, ¿cuál crees que es la próxima gran cosa en este mundo del arte? ¿Cuál es su opinión sobre las esculturas de baños de sonido curativos, los NFT y el arte público?
GEORGIA: La tecnología está evolucionando rápidamente y es emocionante ver cómo el mundo del arte incorpora estos nuevos métodos de creación. Los NFT son una frontera interesante para el mundo del arte. Tiene sus pros y sus contras, pero llegó para quedarse por un tiempo. Podría volverse más regulado en el futuro.
No puedo predecir la próxima gran cosa, pero creo que el arte que expresa las cualidades únicas del artista seguirá siendo el más impactante.
SP: ¿Cuál es su proyecto de colaboración más emocionante hasta ahora que ha sido significativo en su carrera?
GEORGIA: No tengo un proyecto en particular para etiquetar como mi favorito o el más significativo. Cuando creo el trabajo, se siente tan esencial como cualquier otra pieza. matriz dorada, mi último, fue emocionante de crear debido a su tamaño monumental.
SP: ¿Le gustaría darnos un vistazo de sus proyectos en curso?
GEORGIA: Tengo próximos proyectos en Colorado, Arabia Saudita, México, Nueva York y Alemania. Mi próximo proyecto será en el Centro Cultural Azkuna Zentroa en Bilbao España.
SP: ¿Alguna sugerencia que le gustaría dar a los jóvenes artistas emergentes y practicantes del arte?
GEORGIA: No podemos hacer arte para complacer a los demás. Tenemos que hacerlo para hacerlos pensar. Cuando doy una conferencia, remito a los oyentes a mi lema LPP: amor, pasión y perseverancia. Ha sido esencial en mi práctica desde el comienzo de mi carrera.
Imagen de cortesía: Grimanesa Amorós Estudio
Retrato cortesía: Katie Vajda
Encuentre más sobre el artista y las instalaciones:
https://www.grimanesaamoros.com/
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