Revista de Nueva York: Bedford y Bowery

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Cuando conocí Grimanesa Amorós En un día lluvioso de primavera, vestía una chaqueta cómoda, una bufanda roja y botas de agua gruesas perfectas para chapotear en el barro. El artista había venido preparado.

 

Amorós me saludó calurosamente, como una vieja amiga, mientras me adelantaba HEDERA, la última de una larga lista de instalaciones de luces de otro mundo que se han exhibido en todo el mundo, desde Medio Oriente hasta América Latina.

 

HEDERA tiene la intención de parecerse a la forma cavernosa de la concha acústica adyacente de Prospect Park, donde Common inició el ¡BRIC celebra Brooklyn! Festival después de la ceremonia de iluminación el martes por la noche. La instalación masiva está cubierta con 2,000 pies cuadrados de luces LED y tubos, que se parecen mucho a los zarcillos de plantas que empequeñecen la banda sonora en una especie de Prospect Park distópico. Hedera es latín para hiedra. Aquí, la "hiedra" cambia de un color blanco translúcido a un tono rojo sangre mientras que, debajo, varios globos cambian de azul aguamarina a rojo rubí.

 

Está vacío HEDERA es una obra de arte hecha a medida para la era de Instagram. Pero también es una hazaña de una mente brillante. Los globos que cambian de color se asemejan a las burbujas espumosas de amoros's infancia en Lima. Crecer a la orilla del mar peruano generó una obsesión por las burbujas, y aparecen en muchas de sus piezas.

 

“En Perú, en marzo, el pescador dirá: 'Ay, el mar está enfermo'. Porque tiraría mucha espuma. De niña, recogía las burbujas. Había tanta espuma que incluso podías esconderte debajo”, recordó Amorós.

 

Deambular por los sitios de trabajo de su padre, que era ingeniero civil, también la acostumbró a estar rodeada de equipos mayoritariamente masculinos y encendió su pasión por los trabajos colaborativos. En un día cualquiera, la tripulación de HEDERAosciló entre siete y diez personas. Las largas horas dedicadas a la instalación de la gigantesca escultura unieron a la artista y su equipo. “Después se vuelve como una familia”, dijo Amorós.

 

Antes de venir a los EE. UU., Amorós estudió psicología en la universidad en Perú y artes visuales de manera informal en su tiempo libre, pero se dio cuenta de que su corazón estaba más en lo último que en lo primero. Se paró en el balcón de su universidad y miró las nubes que pasaban, lo que le recordó un poema de Pablo Neruda. Admiraba al poeta por cómo su obra evocaba los sentidos del lector, similar a lo que las propias esculturas de Amorós hacían a los espectadores.

 

“Y le dije: '¿Sabes qué, Grimanesa? Me voy. Me voy a Nueva York. Y lo hizo, abandonando su universidad solo unos meses antes de graduarse.

 

Amorós continuó con una sonrisa: “Vine a Nueva York con dos bolsos y muchos, muchos sueños”.

 

Tras mudarse a la ciudad en 1984, se vinculó con la Art Students League de Nueva York en la calle 57 y frecuentaba el Met para aprender las técnicas de maestros como Paul Cézanne..

 

Pero su corazón estaba realmente en la escultura, que realmente no tuvo la oportunidad de explorar hasta un viaje a Ghana en la década de 1990 financiado en parte por el Fondo Nacional de las Artes. Aprendió sobre las culturas locales y las obras de arte mientras pasaba por varios pueblos de África Occidental, en particular las banderas asafo de los grupos guerreros del pueblo Fante. Ese viaje la inspiró a crear su primera instalación escultórica en Nueva York. ella lo apodó Fotomana, que significaba “bienvenido” en un dialecto local de Costa de Marfil.

 

Amorós comenzó a trabajar con iluminación teatral en sus instalaciones, pero finalmente cambió a equipos LED y adquirió una reputación de deslumbrantes obras de luz que provocaron algunas reacciones memorables del público. Entre risas, recordó cómo un hombre llamó frenéticamente a su equipo el último día de una instalación de 2015 en Scottsdale, Arizona. El hombre le dijo: “Todos los días, tengo 35 personas, y luego les cobro $25 para ver la instalación de luz. Entonces, ¿qué voy a hacer esta noche?

 

Hace más de un año, Elizabeth Ferrer, Vicepresidenta de Arte Contemporáneo de BRIC, se acercó al artista para hacer una instalación por su 40 aniversario. Y así nació HEDERA, con su tubería de hiedra inspirada en la flora del parque. “Hay muchos tipos diferentes de esta planta que crecen en todo el parque”, me dijo Amorós. “Mi intención es que la arquitectura [de] la pieza, el paisaje en este caso, y el espectador se conviertan en uno”.

 

Los orbes, que pulsan con electricidad, son algo así como flores que se abren y cierran, explicó Amorós.

 

“La secuencia de iluminación es básicamente como componer música. Ambos son efímeros, el sonido y la luz. Y para mí, se trata de cómo van a aparecer las notas, cómo van a aparecer las líneas. Cómo van a estar desapareciendo. Es muy importante, ya sabes, la transición”.

 

mientras contemplaba HEDERA, estaba claro que Amorós había pasado horas analizando los detalles minuciosos y reuniendo a su equipo con amables elogios y una visión deslumbrante para crear una experiencia etérea para el espectador.

 

Las largas jornadas de trabajo, que podían llegar a las 18 horas, desgastaban la mente y el cuerpo, admitió Amorós.

 

“Es mucho amor, mucho TLC hacer un trabajo como este. Me encanta. Somos, creo, sadomasoquistas”, bromeó.

¡HEDERA estará a la vista en Prospect Park Bandshell hasta el 11 de agosto como parte de BRIC Celebrate Brooklyn! Festival. Una recepción de artistas con Grimanesa amoros Tendrá lugar el 23 de junio a las 18 h. Más detalles aquí.

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