Escultura de Grimanesa Amorós ilumina el paseo marítimo de Scottsdale este verano
El centro de Scottsdale será un poco más brillante de lo habitual este verano, gracias a una nueva instalación de arte público temporal a lo largo del Paseo marítimo de Scottsdale, una parte del canal de Arizona que se ha convertido en un centro de compras, entretenimiento y proyectos de la ciudad de Scottsdale, incluidos festivales e instalaciones de arte temporales.
Aguas Doradas, creada por la artista multimedia con sede en Nueva York y Perú Grimanesa Amorós, es una escultura específica del sitio que comprende 80 pies de tubería roscada con luces LED. Está ubicado junto al puente Soleri en la esquina suroeste de Scottsdale y Camelback Roads, donde permanecerá hasta septiembre. Como el de Shana Koenig Jaleas en el cielo, cactus en el agua, elementos de Aguas Doradas flotar sobre el agua.
Es un factor que distinguió la pieza de otras propuestas para el sitio después de que Scottsdale Public Art hiciera una convocatoria el año pasado tanto para 2015 Canal Convergence como para obras de verano, según Kirstin Van Cleef, gerente de proyectos temporales y de divulgación de Scottsdale Public Art. Varios trabajos anteriores en el sitio, incluidos los de Jeff Zischke, Karrie Hovey y Erin V. Sotak, flotaron en el agua.
Líneas casi paralelas sobresalen del punto de origen de la escultura en el Puente Soleri, luego forman un arco y se sumergen en forma de montaña rusa para formar la mayor parte de la pieza que está suspendida sobre el agua mediante cables. La instalación comenzó el jueves 4 de junio, el día después de que Amorós llegara a Scottsdale, y aún estaba en marcha cuando pasamos a hablar con ella el martes siguiente.
Amorós estaba trabajando con más de media docena de personas, incluido el personal de Arte Público de Scottsdale y miembros de su propio equipo que vestían camisetas negras con su apellido en grandes letras mayúsculas. Su esposo y su hija de 18 años, que estudia artes de la fibra en la Escuela de Diseño de Rhode Island, estaban entre ellos. Utilizaron una mesa instalada debajo de una tienda de campaña, repleta de herramientas y otros suministros, como su centro de mando. A veces se comunicaban por walkie talkie. Otros estaban ocupados haciendo ajustes a la instalación usando un solo pontón, por lo que Amorós pudo hacer una pausa y hablar sobre su trabajo.
Con grandes anteojos de sol, un sombrero blanco flexible, ropa roja de algodón y zapatos deportivos de malla negra, claramente estaba preparada para el calor del desierto. Varias piezas de joyería insinuaban su estilo ecléctico: cinco aretes diminutos pero elaborados, un pequeño collar de corazón dorado que le regaló la mejor amiga de su hija, una gruesa banda de tela y pulseras de cuentas. La mayoría de los brazaletes, dice, se los dieron los sacerdotes en varios templos que visitó mientras estaba en Asia. La mayoría fueron compartidos con una bendición, que ella dice que agradeció, a pesar de no abrazar ninguna religión. En cambio, dice, se trata de tratar de ser un buen ser humano.
Se verá un poco fantástico una vez que esté terminado, pero su escultura específica del sitio fue creada e instalada utilizando materiales bastante mundanos: cuatro tamaños de línea en los que se alimentan cadenas de luz LED, cable que mantiene varias partes de la escultura suspendidas sobre el agua, abrazaderas de metal gigantes que anclan partes de su pieza al puente según sea necesario, y grandes lazos de torsión de uso industrial que conectan trozos de tubería. Amorós señala que si bien comienza con un plan detallado, es importante incorporar los dobleces y curvas naturales que toma la tubería a medida que la coloca.
Con curiosidad por saber cuánto tiempo lleva crear una pieza de este tipo, le pedimos a Amorós que estimara la cantidad de horas que habría dedicado a Aguas Doradas para cuando se completó la instalación. Nunca le habían preguntado antes, nos dijo. Pero hablaría con Van Cleef más tarde ese día para hacer los cálculos. Unas horas después recibimos la noticia: Amorós estima que su equipo habrá dedicado 4.000 horas a Aguas Doradas para cuando esté completamente instalado el próximo fin de semana.
Scottsdale Public Art señala que el trabajo de Amorós, que utiliza la luz y la tecnología para explorar temas de identidad y comunidad dentro de los espacios arquitectónicos, se ha exhibido en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Ha utilizado tecnología LED en instalaciones específicas de sitio en la ciudad de Nueva York, Madrid, Ciudad de México y Hong Kong.
Nacido en Perú, Amorós actualmente vive y trabaja tanto en Perú como en la ciudad de Nueva York. Ha pasado un tiempo a lo largo de los océanos Pacífico y Atlántico, por lo que su práctica ha sido informada durante mucho tiempo por experiencias con el agua. Cuando era niña, le encantaba estar envuelta en agua espumosa llena de burbujas que luego inspiró varias esculturas a gran escala que parecen grupos de burbujas en configuraciones variadas.
Amorós dice que descubrió las maravillas de la luz “por accidente”, mientras trabajaba en un proyecto en Islandia. Sin poder dormir una noche, salió y fue testigo de una increíble exhibición de luces en el cielo del norte. Tentada a agarrar su cámara, decidió simplemente permanecer en el momento. Pero anhelaba compartir el momento con los demás, y desde entonces ha informado su práctica.
Su impulso hacia la creación artística comenzó durante la infancia. Amorós recuerda haberse obsesionado con los mapas, que le encantaba dibujar con hermosos detalles, cuando tenía solo 10 u 11 años. Eso llevó a su madre a contratar a un maestro privado, quien le enseñó a Amorós a pintar paisajes, primero al óleo y luego con acrílicos.
Amorós dice que se sintió disuadida de seguir una carrera en las artes dada su reputación de ser una forma difícil de ganarse la vida, por lo que se especializó en psicología durante la universidad. Pero renunció solo tres semanas antes de obtener su título, y se dio cuenta, mientras escuchaba a otros estudiantes describir varios tipos de pacientes con gran fervor, que ella simplemente no compartía su pasión.
Recuerda salir un día, mirar las nubes y conjurar una obra favorita del poeta chileno Pablo Neruda. “En una semana”, dice, “estaba en la ciudad de Nueva York”. Optó por no ir a la escuela de arte y, en cambio, estudió en The Art Students League. Hoy su práctica incluye escultura, video, iluminación y sonido.
Varios factores influyeron en la creación de la artista de esta obra específica, incluido el tiempo que pasó conduciendo por la ciudad para tener una idea de la arquitectura y la naturaleza locales, y su reconocimiento de que los antiguos indios Hohokam fueron una de las primeras culturas en depender de los canales de riego. Su declaración de artista para la pieza explica que las "líneas verticales y horizontales en la estructura tienen como objetivo expresar una metáfora de que el equilibrio dinámico entre las fuerzas urbanas y naturales se puede experimentar simultáneamente".
Scottsdale Public Art presenta una sesión de preguntas y respuestas con Amorós de 6 a 8:30 pm el jueves 18 de junio en el Hotel Valley Ho. La velada incluye hors d'oevres de cortesía y una barra de efectivo. Los boletos están disponibles en línea para $20. Encuentre más información sobre el Sitio web de arte público de Scottsdale.
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