PINTAR CON LUZ
Grimanesa Amoros es una artista apasionada por la Historia Social, la Investigación Científica y la teoría crítica. Su obra reveladora es cautivadora y seductora, con una creatividad fascinante que ilumina nuestras nociones de identidad personal y comunidad. Se ha convertido en una de las artistas más observadas en Nueva York y ahora está ganando muchos seguidores en China.
Escrito por daniel jeffreys, Palabras de lujo
Una conversación con la artista neoyorquina Grimanesa Amorós es como montar un vals, una atracción de feria de mi infancia. El artilugio era un poco como estar dentro de un caótico caleidoscopio giratorio. Me sentaba con mis amigos en un auto que giraba sobre una plataforma giratoria que lanzaba mi imaginación en una nueva dirección con cada latido de mi agitado corazón. Era emocionante y cinético y nos alejábamos con la cabeza dando vueltas y un salto en nuestro paso.
Amoros nació en Perú, pero se ha radicado en Nueva York durante la mayor parte de este siglo adolescente. Sus obras hiperbólicas incorporan elementos de escultura, video, iluminación y tecnología digital para crear instalaciones específicas del sitio. Sus proyectos están llenos de energía y están diseñados para interactuar con la arquitectura y crear un sentido de comunidad a través de la conversación.
Algunos artistas buscan un lugar de abstracción inalcanzable en sus obras, otros luchan por un sentido de armonía o la captura de la belleza. El trabajo de Amoros tiene elementos de los tres, pero su objetivo principal es comunicar y participar.
“Busco compartir lo que hago con los demás”, dice desde su estudio en el lado oeste inferior de Manhattan. “Es importante para mí establecer comunicación con mis espectadores y hacerles pensar en infinitas posibilidades. No quiero controlarlos para que solo vean mi punto de vista”.
Amoros ha hablado de su deseo de que "la pieza, la persona y la estructura se conviertan en uno", lo que sugiere un alto e inusual grado de interacción entre su trabajo y el espectador, aunque Amoros podría preferir el término "participante", como muchos de ellos. sus esculturas de luz cinética parecen exigir altos niveles de compromiso.
“Quiero que los espectadores no se distraigan y puedan sentir y pensar cuando vean mi trabajo”, dice. “Eso será mucho más fácil cuando ingreses a un lugar como un todo. Las secuencias de iluminación de mis piezas, por ser efímeras, le dan a mi trabajo una calidad atemporal y ese es un aspecto de la participación que busco. Quieres aprovechar el momento pero no puedes, siempre está cambiando”.
Una de las obras más famosas de Amoros hasta la fecha es UROS, que se presentó en la sede de Issey Miyake en Nueva York en 2011. Las multitudes que acudieron a ver la instalación se refirieron a la pieza como “las burbujas”.
Construido con material de difusión de plástico translúcido iluminado por conjuntos de LED cuidadosamente cableados y secuenciados, el trabajo presenta hemisferios brillantes que evocan las islas flotantes construidas por los uros del lago Titicaca. Hechas de juncos, estas islas flotaban sobre las burbujas de gas liberadas a medida que su porción sumergida se descomponía.
