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smoda scientia light installation

 

 

AND ALL HALF LIGHT


New York-based Peruvian artist Grimanesa Amorós experiments with lighting to create moods.


I started working with light in the year 2000, after a trip to Iceland. There I had the opportunity to see the northern lights, the northern lights. I took my camera and said either I concentrate on framing or I live for the moment. I decided that I had to absorb that wonder and that he wanted to share it with others. That’s where my concern with light arose, I like its ephemeral part, because you cannot capture it, you have to let it flow”, explains Grimanesa Amorós (Lima, 60) from New York. Organic shapes like out of Avatar or a future imagined by Bjork, games of light intensities and investigations of tradition mixed with technology mark the work of this Peruvian who settled in New York at the age of 21 to carve out a niche for herself in the art world. “The city was experiencing a boom at all levels, with the famous Studio 54, the East Village… It was a New York like the one in the movies. I wanted to live there like Hemingway, be an artist and start from scratch”, she recalls.

 


He arrived in Manhattan with a postcard in his suitcase, from which he has never been separated: “My mother sent it to me from there when I was 11 years old, and she told me ‘How I wish you were here to share all these lights.’ He maintains that the beginnings were not easy; I was young, Latina, and female. “I always say that the key is LPP, Love, Passion and Perseverance [love, passion and perseverance]. There are three necessary factors when you are an artist and the remunerable part does not come easily.” Thanks to that guide, he assures, he remains in a world of art in evolution, but where old canons still prevail. “Diversity is important. Everything is changing, there is a greater opening, but it is still very slow”, he stresses.


Although she had attended drawing courses since she was a child, Amorós was studying Psychology in Lima, she was going to dedicate herself to unraveling the lights and shadows of the mind. It was not so. He left his degree three months before finishing it, but now, with installations such as Scientia, he explores the influence of art on the state of mind. “Those LEDs fill the spirit and in a certain way the work immediately gives you a sense of relaxation in which you can communicate with it. It is a beginning to think and make changes in life”, analiza. The interaction of technology and nature is its constant. “I believe that nature, in its most imperfect form, has perfection. Having been born and raised in Peru, near the Pacific, frequenting the Andes and the jungle, it is reflected in my work”, he reflects. Some of his most recognized pieces, which he took to the Venice Biennale in 2011, are those from the Uros series, inspired by the artificial islands of the same name in the Lake Titicaca, created from the aquatic plant totora.

 


In them, Amorós sees a symbol of change, “because before there were thousands and now about 200, young people do not want to live there, it is very hard, he goes to the city”, he explains. transforms her tion does not cease to be present in his career, in which a current situation marked by the energy crisis is going to bring new reflections: “When I work with a material, I like to take it to the extreme. Now it’s interesting to see where I’m going to go with all this information we have about the light, the scarcity, and how we’re going to deal with it. I don’t worry, but I embrace it [ I accept it], let’s see where it takes me in my next
stages of creation”.

 

 

 

Y TODO A MEDIA LUZ

 

La artista peruana afincada en Nueva York Grimanesa Amorós experimenta con la iluminación para crear estados de ánimo.

 

by Texto Ana Fernández Abad

 

Comencé a trabajar con la luz en el año 2000, después de un viaje a Islandia. Allí tuve la oportunidad de ver las luces del norte, las auroras boreales. Llevaba mi cámara y decía o me concentro en encuadrar o vivo el momento. Decidí que tenía que absorber esa maravilla y que quería compartirla con otros. Ahí surgió mi inquietud con la luz, me gusta su parte efímera, porque no la puedes capturar, tienes que dejarla fluir”, explica desde Nueva York Grimanesa Amorós (Lima, 60 años). Formas orgánicas como salidas de Avatar o un futuro imaginado por Bjork, juegos de intensidades lumínicas e investigaciones de la tradición mezcladas con tecnología marcan la obra de esta peruana que con 21 años se instaló en Nueva York para abrirse un hueco en el mundo del arte. “La ciudad vivía un boom a todos los niveles, con el famoso Studio 54, el East Village… Era un Nueva York como el de las películas. Yo quería vivir allí a lo Hemingway, ser una artista y comenzar desde cero”, recuerda.

 


Llegó a Manhattan con una postal en la maleta, de la que nunca se ha separado: “Me la mandó mi madre desde allí cuando yo tenía 11 años, y me decía ‘Cómo me gustaría que estuvieras acá para compartir todas estas luces”. Sostiene que los comienzos no resultaron fáciles; era joven, latina y mujer. “Siempre digo que la clave es LPP, Love, Passion and Perseverance [amor, pasión y perseverancia]. Son tres factores necesarios cuando eres artista y la parte remunerable no llega fácilmente”. Gracias a esa guía, asegura, se mantiene en un mundo del arte en evolución, pero donde aún imperan antiguos cánones.

 

“La diversidad es importante. Todo está cambiando, hay una mayor apertura, pero todavía es muy lenta”, subraya. Aunque desde niña había ido a cursos de dibujo, Amorós estudiaba Psicología en Lima, iba a dedicarse a desentrañar las luces y sombras de la mente. No fue así. Dejó la carrera tres meses antes de acabarla, pero ahora, con instalaciones como Scientia, explora la influencia del arte en el estado de ánimo. “Esos leds te llenan el espíritu y de cierta forma la obra te da inmediatamente un sentido de relajamiento en el cual te puedes comunicar con ella. Es un comienzo para pensar y hacer cambios en la vida”, analiza. La interacción de tecnología y naturaleza es su constante. “Creo que la naturaleza, en 4 su forma tan imperfecta, tiene la perfección.

 

Haber nacido y crecido en Perú, cerca del Pacífico, frecuentando los Andes y la selva, se refleja en mi obra”, reflexiona. Unas de sus piezas más reconocidas, que llevó a la Bienal de Venecia en 2011, son las de la serie Uros, inspiradas en las islas artificiales del mismo nombre del lago Titicaca, creadas a partir de la planta acuática totora.

 

En ellas Amorós ve un símbolo del cambio, “porque antes t había miles y ahora unas 200, la gente joven no quiere vivir ahí, es muy duro, se va a la ciudad”, explica. La transformación no deja de estar presente en su carrera, en la que una actualidad marcada por la crisis energética va a con – llevar nuevas reflexiones: “Cuando trabajo con un llbi _ material me gusta llevarlo al extremo. Ahora es interesante ver dónde voy a llegar con toda esta nueva información que tenemos so bre la luz, la escasez, y cómo vamos a afrontarla. No me preocupo, sino que I embrace it [lo acepto], vamos a ver dónde me lleva en mis próximas etapas de creación”. 

 

 


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