Pintura con Luz de Grimanesa Amorós
Grimanesa Amorós es una artista apasionada por la historia social, la investigación científica y la teoría crítica. Su trabajo revelador es cautivador y seductor, con una creatividad fascinante que ilumina nuestras nociones de identidad personal y comunidad. Se ha convertido en una de las artistas más observadas en Nueva York y ahora está ganando muchos seguidores en China.
Una conversación con la artista neoyorquina Grimanesa Amorós es como montar un vals, una atracción de feria de mi infancia. El artilugio era un poco como estar dentro de un caótico caleidoscopio giratorio. Me sentaba con mis amigos en un auto que giraba sobre una plataforma giratoria que lanzaba mi imaginación en una nueva dirección con cada latido de mi agitado corazón. Fue emocionante y cinético y nos alejábamos con la cabeza dando vueltas y un salto en nuestro paso. Amorós nació en Perú, pero ha vivido en Nueva York durante la mayor parte de este siglo adolescente. Sus obras hiperbólicas incorporan elementos de escultura, video, iluminación y tecnología digital para crear instalaciones específicas del sitio. Sus proyectos están llenos de energía y están diseñados para interactuar con la arquitectura y crear un sentido de comunidad a través de la conversación. Algunos artistas buscan un lugar de abstracción inalcanzable en sus obras, otros luchan por un sentido de armonía o la captura de la belleza. El trabajo de Amorós tiene elementos de los tres, pero su objetivo principal es comunicar y participar. “Busco compartir lo que hago con los demás”, dice desde su estudio en el Lower West Side de Manhattan.
“Es importante para mí establecer comunicación con mis espectadores y hacerles pensar en infinitas posibilidades. No quiero controlarlos para que solo vean mi punto de vista”.
Amorós ha hablado de su deseo de que “la pieza, la persona y la estructura se conviertan en uno”, lo que sugiere un alto e inusual grado de interacción entre su trabajo y el espectador, aunque Amorós podría preferir el término “participante”, como muchos de ellos. sus esculturas de luz cinética parecen exigir altos niveles de compromiso.
“Quiero que los espectadores no se distraigan y puedan sentir y pensar cuando vean mi trabajo”,
ella dice. “Eso será mucho más fácil cuando ingreses a un lugar como un todo. Las secuencias de iluminación de mis piezas, por ser efímeras, le dan a mi trabajo una calidad atemporal y ese es un aspecto de la participación que busco. Quieres aprovechar el momento pero no puedes, siempre está cambiando”.
Una de las obras más famosas de Amorós hasta la fecha es UROS, que se presentó en la sede de Issey Miyake en Nueva York en 2011. Las multitudes que acudieron a ver la instalación se refirieron a la pieza como “las burbujas”.
Construido con material de difusión de plástico translúcido iluminado por conjuntos de LED cuidadosamente cableados y secuenciados, el trabajo presenta hemisferios brillantes que evocan las islas flotantes construidas por el pueblo Uros del lago Titicaca. Hechas de juncos, estas islas flotaban sobre las burbujas de gas liberadas a medida que su porción sumergida se descomponía.
Amorós ha creado instalaciones derivadas del proyecto Uros en Times Square, Nueva York y en la Bienal de Venecia. A menudo se ha inspirado en importantes legados culturales peruanos en trabajos que se han presentado en México, Tel Aviv y Beijing. Sigue inspirándose en la historia del Perú pero no tiene una visión esencialista o nostálgica de su nación natal. Su trabajo reciente ha tomado una dirección más tecnológica y sus charlas en museos y universidades a menudo atraen a estudiantes y profesores comprometidos con la ciencia y la tecnología, dando la sensación de que su trabajo crea un espacio en el que el pasado se encuentra con el futuro.
“Creo que vamos a un momento en que todo y todo vale”,
ella dice. “Las disciplinas se están fusionando, lo que crea muchas más y más amplias posibilidades de colaboración”.
El trabajo de Amorós puede estar evolucionando a la velocidad de la luz, al ritmo de los saltos cuánticos de la tecnología, pero ha tenido un aspecto común a lo largo de su desarrollo reciente: una fascinación por la luz, sus formas y la forma de cambiar a una velocidad inimaginable.
"Para mí, la luz es paralela a la perfección, porque es difícil captar el momento, solo puedes tratar de lograr una relación con él y trabajar para lograrlo".
ella dice. “La luz me fascina con todas sus posibilidades y combinaciones infinitas, lo que crea mucho para compartir. Esta tecnología es una herramienta para mí, como un cepillo. Un pintor tiene sus colores. Uso luz y tecnología”.
En su trabajo más reciente, Amorós creó una instalación llamada “Gran Hermano”, que tuvo su debut público en la inauguración de TEDxSouth! Conferencia, donde fue oradora destacada. La pieza consta de tiras de LED parpadeantes fusionadas con superficies espejadas abovedadas para crear un efecto pulsante que pretende evocar nuestra conciencia colectiva. Está programado para parpadear en un ciclo continuo y errático, lo que le da la sensación de un organismo vivo que respira y hace guardia.
Amorós ve en “Gran Hermano” una investigación sobre nuestra relación con las cámaras que se han vuelto omnipresentes en la vida urbana. “Me gustó trabajar en 'Vigilancia' porque lugares como el centro de la ciudad ya están llenos de cientos de cámaras”, dice. “La gente pasa junto a las cámaras todo el tiempo pero nunca mira. Es importante crear conciencia de que estamos siendo observados. Pero también quiero que la gente mire hacia atrás, que se convierta en parte de la conversación”.
Amorós ha sido recientemente comisionado por el programa Art-in-Buildings para hacer una pieza importante en 125 Maiden Lane, un desarrollo en el Bajo Manhattan. Su enfoque de la pieza dice mucho sobre las fascinantes capas conceptuales de su obra. La pieza se llama “Bretaless Maiden Lane” y es una instalación de esculturas de luz que refleja la energía bulliciosa del centro de la ciudad de Nueva York.
“Estudié la historia de Maiden Lane”, dice. “Los primeros planificadores de la ciudad modelaron la mayoría de las calles del Bajo Manhattan para seguir las vías fluviales preexistentes, en lugar del sistema de cuadrícula del centro de la ciudad. Es por eso que las calles del Bajo Manhattan parecen ser caóticas. El sinuoso camino de Maiden Lane lo convirtió en un lugar atractivo para los amantes. El entorno, la energía y la gente crearon esta zona concurrida. Maiden Lane provocó una sensación de falta de aliento”.
Amorós ahora tiene los ojos puestos firmemente en trabajar en Asia, que considera un hogar espiritual.
“Me encanta la cultura oriental”, dice. “Siento que podría haber estado viviendo en Asia en otra vida, así que estoy volviendo a aprender todo lo que ya tenía dentro de mí. Es por eso que la mayoría de las personas en mi estudio son de diferentes partes de Asia; me hace sentir como en casa.
“Lo que me gusta de los artistas asiáticos es que viven en el momento presente y están abiertos a aprender de otras culturas para ver qué está pasando en el mundo occidental y quieren compartir su trabajo con una comunidad más amplia. Quiero que estén fascinados con el trabajo, luego podemos tener un diálogo, pero eso es en todas partes, no solo en China”.
Amorós está llamando cada vez más la atención de galerías y curadores en Asia, y con su compromiso de crear obras que sean participativas, es probable que pronto arroje una luz brillante en la escena artística de China, ya que los museos y las galerías buscan obras que inspiren una población que es nueva en el coleccionismo y busca artistas que entiendan las poderosas fuerzas que motivan la imaginación humana.
..Leer más en Asia por excelencia.
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