El arte público ya no es solo una escultura de bronce. Tome las instalaciones específicas del sitio del artista contemporáneo Grimanesa Amorós, encontrado en espacios públicos desde Tel Aviv hasta la Ciudad de México. Combinan iluminación, metal, serigrafía y materiales de alta tecnología para crear maravillosos paisajes de luces. Con el arte público adoptando una diversidad de formas tan amplia, ¿cómo se puede conservar para el futuro? Grimanesa llega al sur de California para tratar el tema en la conferencia de octubre LEJANO, que reúne a artistas, conservadores y líderes artísticos para debatir sobre el arte creado para el espacio público. Antes de la conferencia, le pedí a Grimanesa, quien estuvo brevemente en su casa en Nueva York antes de viajar a la cumbre de HATCH en Montana, que hablara sobre su trabajo.

¿Qué inspira tu trabajo?

Mi inspiración actual se deriva de la naturaleza y sus elementos naturales, como la aurora boreal y las islas flotantes de los Uros en el lago Titicaca.

Cuando viajé a Islandia y vi la aurora boreal, fue una experiencia profundamente inspiradora que me cambió la vida. En ese momento estaba completamente inmerso y asombrado por las luces y la intensidad de los colores. Las luces son un recuerdo central que guardaré para siempre.

Has hablado de la influencia del Perú en tu práctica artística. ¿Qué tal si te sigue inspirando?

Tengo muchos buenos recuerdos de mi Perú natal. Desde niño, viviendo en la costa del Perú, siempre me ha encantado la belleza del mar; todo, desde las mareas, los colores, las burbujas y la espuma a lo largo de la orilla, especialmente alrededor del mes de marzo.

Frente a la costa de Puno, Perú, se encuentran las islas de los Uros, islotes flotantes hechos de cañas de totora que crecen en el lago Titicaca. Todo, desde casas hasta botes y torres de vigilancia, está hecho de estas cañas de totora. Esto realmente me fascina.

¿Qué te hizo querer dedicarte al arte público?

Mi experiencia en Islandia fue una Guau! Inmediatamente pensé en lo maravilloso que sería compartir esto con otros. Compartir los recuerdos es compartir un pedazo de uno mismo. Estoy intrigado por la accesibilidad y la apertura creada por el arte público. Siempre disfruto viendo las expresiones de los espectadores cuando se encuentran con mi trabajo.

¿Cómo definirías el arte público? ¿Y qué dirías que es único acerca de la experiencia del arte público, en comparación con otras formas de arte?

Diría que lo que diferencia al arte público de otras formas de expresión artística es que el arte público es específico del sitio y está destinado a ser compartido con otros. El trabajo tiene que generar un diálogo con su entorno y comunidad. Una pieza debe ser parte de la arquitectura circundante o del paisaje natural.

Me gusta guiar a mis espectadores. Mi objetivo es expresar una conciencia de lo que implica la pieza. Quiero que piensen en la obra y su entorno.

¿Consideras tu obra escultura o instalación?

Mi trabajo es escultura e instalación al mismo tiempo. Al igual que la escultura, se centra en el tema y la interpretación del espectador. Al igual que la instalación, es específica del sitio y crea un entorno completo.

Su trabajo incorpora iluminación personalizada compleja y elementos de alta tecnología, así como materiales como aluminio, acrílico y serigrafía. ¿Cuáles son los desafíos específicos para crear este tipo de arte?

Cada escultura requiere una planificación detallada: diseñar las estructuras a las que se unen los LED o las cúpulas (generalmente un sistema de vigas), elaborar una lista de materiales y equipos, y decidir cómo empacar y desempacar el trabajo. El presupuesto es extremadamente importante para la calidad de los materiales utilizados durante la producción.

Todo el proceso tiene mucho que ver con el sitio donde se instalará la obra. Cada sitio tiene sus restricciones y restricciones: corrientes, clima, edificios, sol, viento, reglas de construcción, límites de tiempo, uso de materiales, imágenes. Está bien, porque como artista, uso estas restricciones para ayudar a crear una pieza poderosa.

¿Cómo interesa a los líderes gubernamentales en apoyar y conservar el arte público?

Me invitan a exhibir más y más arte en espacios públicos, por lo que creo que los gobiernos locales y estatales comprenden cada vez más el valor de llevar el arte a sus comunidades.

En cuanto a la conservación, ¡no pienso mucho en eso cuando creo mi trabajo! De hecho, la apertura del arte público hace que la conservación sea mucho más difícil. Sin embargo, tomo en consideración el entorno de la obra. Por ejemplo, mi proyecto reciente AGUAS DE ORO tiene que ser resistente al agua y soportar las temperaturas de Arizona de 110 a 117 grados, así que hice muchas pruebas en mi estudio.

¿Qué esperas compartir con la audiencia en el Conferencia LEJANA?

Estoy ansioso por compartir algunos de los desafíos que he encontrado al instalar, desinstalar y conservar piezas tanto para exteriores como para interiores.

¿Por qué crees que es un momento importante para hablar sobre la conservación del arte público?

El arte tiene el poder de hablarle a la gente, particularmente al arte público, debido a su audiencia más amplia y su apertura.

Siempre me han fascinado las respuestas de los espectadores. Sus guau, comparte en las redes sociales y los comentarios me hacen sentir que estoy en el camino correcto. Eso también significa que mi trabajo debe estar bien cuidado. La conservación es un desafío al que también se enfrentan los artistas. Discutir la conservación del arte público es oportuno no solo para mí sino también para todos los que piensan que el arte público es importante.

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Escuche a Grimanesa Amorós y Rachel Rivenc hablar en FAR-SITED: creación y conservación de arte en espacios públicos, una conferencia pública que se llevará a cabo en Long Beach los días 16, 17 y 18 de octubre de 2015. El evento reúne a artistas, conservadores, científicos, estudiantes y líderes artísticos para discutir temas apremiantes sobre la creación, exhibición y conservación de arte para espacios públicos. . FAR-SITED es una colaboración entre el Museo de Arte Universitario de la Universidad Estatal de California, Long Beach, el Instituto de Conservación Getty y el Museo de Arte Latinoamericano. Vea el programa completo y regístrese para uno o más días aquí.