Grimanesa Amorós: Que se haga la luz
Artista interdisciplinario de origen peruano. Grimanesa Amorós está trabajando para llevar el don de la luz a los espacios públicos de todo el mundo. Las obras de Amorós no son sólo una expresión vanguardista de su interioridad, son herramientas de iluminación Úselo para generar conciencia y conversaciones sobre temas sociales, todo mientras brinda asombro y sonrisas a sus espectadores. Con un antecedentes en psicologia estudios, Amorós ha sabido incorporar un objetivo más definido a su obra. Iluminación LED, esculturas y referencias de eventos de todo el mundo son algunos de los componentes principales que Amorós utiliza para crear sus instalaciones híbridas.
Aguas Doradas, una instalación a gran escala inspirada en los canales de Arizona, que se muestra arriba y abajo. loto rosa, una polifacética instalación lumínica a gran escala en La península de Nueva York creado en honor a Mes de la conciencia del cáncer de mama son las instalaciones site-specific más recientes de Amorós.
Mi conversación con Amorós abordó sus inspiraciones, su estética y su amor por la ciudad de Nueva York, el lugar al que llama hogar.
TSF: ¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser artista?
GA: Estaba obsesionado con los mapas desde que era joven. Los dibujaría una y otra vez todos los continentes. Como consecuencia, mi madre me inscribió en clases de arte a la edad de once años.
TSF: ¿Cómo empezaste a crear esculturas para el arte público?
GA: ¡Mi experiencia en Islandia fue increíble! Inmediatamente pensé en lo maravilloso que es compartir esto con los demás. Como le decía a mi hija cuando era más pequeña, ¡compartir es cuidar! Aunque este era un término para enseñarle a mi hija la importancia de compartir, tiene algo de verdad. Compartir los recuerdos de uno con los demás es compartir un pedazo de uno mismo. Mi inspiración actual se deriva de la naturaleza y sus elementos naturales, como la aurora boreal y las islas flotantes de los Uros en el lago Titicaca. Me intriga la accesibilidad y la apertura que se obtienen al crear arte público. Siempre disfruto viendo las expresiones de los espectadores cuando se encuentran con mi trabajo. es fascinante cuando observo el compromiso del público con la pieza.
TSF: ¿Cuál es su perspectiva y comprensión del espacio público y el papel del arte en el espacio público?
GA: Diría que lo que diferencia al arte público de otras formas de expresión artística es que el arte público es específico del sitio y está destinado a ser compartido con otros. El trabajo tiene que generar un diálogo con su entorno y comunidad. Una pieza debe ser parte de la arquitectura circundante o del paisaje natural. Me gusta guiar a mi espectador. Mi objetivo es expresar conciencia… Quiero que piensen en la obra y su entorno.
TSF: ¿Ves una relación entre la naturaleza y tu trabajo?
GA: Desde niño, viviendo en la costa del Perú, siempre me ha encantado la belleza del mar; todo, desde las mareas hasta los colores, las burbujas y la espuma. Frente a la costa de Puno, Perú se encuentran las islas de los Uros. Las Islas de los Uros son islotes flotantes que están hechos de totora que se cultiva en el lago Titicaca. Todo lo que va desde casas hasta botes y torres de vigilancia está hecho de estas totoras. A partir de estas dos ideas, creé una pieza para Times Square. Mi escultura de iluminación titulada “La Casa de los Uros”. Encarnó la belleza de la espuma del mar, junto con nuevos materiales e iluminación. La naturaleza para mi es la perfección!!
TSF: ¿Cuál es la obra que guardas más cerca de tu corazón por su representación o experiencia vivida al crearla?
GA: Siempre he querido hacer una pieza por mi amor por Nueva York desde que llegué a la ciudad. Esta fue una de las razones por las que significó tanto para mí tener mi trabajo, CASA UROS en medio de Times Square pero tengo que decir que siempre será el último proyecto, en este caso, LOTO ROSA, donde Circa 1881 y The Peninsula Hotel me dieron la oportunidad de honrar a las mujeres de todo el mundo, ¡todas esas maravillosas mujeres poderosas a las que admiro!
TSF: ¿Cuál fue la escultura más desafiante que hiciste?
GA: Todos tienen sus desafíos, variaron, diré RACIMO, por su tamaño y ubicación, la instalación se realizó en Finlandia en pleno invierno.
TSF: ¿Cuándo y qué te llevó a incorporar la tecnología LED en tu trabajo?
GA: Antes de trabajar con luces de teatro, siempre supe que quería trabajar con LED, en ese momento los precios estaban prohibidos.
TSF: ¿Sientes que tu experiencia en psicología te ha dado una ventaja y una perspectiva más clara para tu trabajo?
GA: Creo que mi formación en psicología me ayuda a ser flexible y comprender a otros seres humanos.
TSF: ¿Cómo ha influido la ciudad de Nueva York en tu proceso creativo?
GA: Cuando me mudé por primera vez a Nueva York desde Perú, el primer lugar donde aterricé desde la estación de metro fue la calle 42, Times Square. Las luces intermitentes, los letreros y la energía del lugar me inspiraron a quedarme en Nueva York. Me encantó la ciudad de inmediato.
TSF: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
GA: La vida es una, así que deja ir todo lo que te impida vivir una vida equilibrada ;))
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Fotos por: Gigi Stoll y el Estudio Grimanesa Amoró
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