ARTE / MUY SERIOMUY SERIO: GRIMANES AMORÓS
por violeta
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1. Una de las principales preocupaciones que tenemos en WE SWEAR es el desglose de los binarios en la sociedad y la cultura de hoy en día, una gran preocupación para nosotros es la idea de "natural" y artificial". Cuando habla sobre su trabajo, gran parte de su inspiración y tema provienen de elementos "orgánicos" o "naturales", pero utiliza medios "artificiales" para realizar sus ideas y su visión. ¿Fue esta una decisión consciente? ¿Y cómo ves este binario en el arte? ¿Vida contemporánea? El mundo Natural me conmueve, pero obviamente no se puede replicar. Como artista, siempre me han interesado los diferentes materiales y lo que aportan a mi trabajo. Viviendo en un mundo rodeado de artificialidad, busqué llevar el mundo natural a estos materiales artificiales. Como trabajo mucho con la tecnología, pensé que fusionar los dos mundos traería resultados fascinantes. 2. En su trabajo anterior (2001-2009) utilizó medios “artificiales”, como silicona y encáustica, pero sus piezas tenían formas, texturas y superficies muy orgánicas y viscerales. Ahora con las formas de burbujas de luz, todo está limpio, suave. Cuéntanos sobre esta transición. Creo que fue una reacción a trabajar en la ciudad de Nueva York, que nos rodea de edificios altos y arquitectura geométrica. Esto contrasta marcadamente con cuando crecía en Perú, donde estaba rodeado de formas naturales orgánicas, como agua, montañas, viñedos e incluso desiertos. Mi trabajo actual es una fusión de mi educación peruana con ahora ser parte de la ciudad de Nueva York. 3. Sus formularios de firma actuales son las burbujas de luz. Se utilizan en diferentes piezas y, a menudo, representan diferentes inspiraciones (las uvas más recientes en Racimo, la espuma en la serie Uros, las cualidades de vida en Terrarium). ¿Cómo llegó esta forma a representar tantas cosas para ti? Cuando era niño viviendo en la costa del Perú, siempre me ha encantado la belleza de los océanos; todo, desde las mareas hasta los colores, las burbujas y la espuma. Recuerdo que cuando era niño cubría todo mi cuerpo con esta espuma, de alguna manera me convertía en una 'escultura viviente', con mi madre, por supuesto, gritándome de fondo. La estructura del agua, la espuma y las burbujas han sido temas recurrentes que parecen impregnar toda mi vida y, a su vez, mi trabajo.
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1. Una de las principales preocupaciones que tenemos en WE SWEAR es el desglose de los binarios en la sociedad y la cultura de hoy en día, una gran preocupación para nosotros es la idea de "natural" y artificial". Cuando habla sobre su trabajo, gran parte de su inspiración y tema provienen de elementos "orgánicos" o "naturales", pero utiliza medios "artificiales" para realizar sus ideas y su visión. ¿Fue esta una decisión consciente? ¿Y cómo ves este binario en el arte? ¿Vida contemporánea? El mundo Natural me conmueve, pero obviamente no se puede replicar. Como artista, siempre me han interesado los diferentes materiales y lo que aportan a mi trabajo. Viviendo en un mundo rodeado de artificialidad, busqué llevar el mundo natural a estos materiales artificiales. Como trabajo mucho con la tecnología, pensé que fusionar los dos mundos traería resultados fascinantes. 2. En su trabajo anterior (2001-2009) utilizó medios “artificiales”, como silicona y encáustica, pero sus piezas tenían formas, texturas y superficies muy orgánicas y viscerales. Ahora con las formas de burbujas de luz, todo está limpio, suave. Cuéntanos sobre esta transición. Creo que fue una reacción a trabajar en la ciudad de Nueva York, que nos rodea de edificios altos y arquitectura geométrica. Esto contrasta marcadamente con cuando crecía en Perú, donde estaba rodeado de formas naturales orgánicas, como agua, montañas, viñedos e incluso desiertos. Mi trabajo actual es una fusión de mi educación peruana con ahora ser parte de la ciudad de Nueva York. 3. Sus formularios de firma actuales son las burbujas de luz. Se utilizan en diferentes piezas y, a menudo, representan diferentes inspiraciones (las uvas más recientes en Racimo, la espuma en la serie Uros, las cualidades de vida en Terrarium). ¿Cómo llegó esta forma a representar tantas cosas para ti? Cuando era niño viviendo en la costa del Perú, siempre me ha encantado la belleza de los océanos; todo, desde las mareas hasta los colores, las burbujas y la espuma. Recuerdo que cuando era niño cubría todo mi cuerpo con esta espuma, de alguna manera me convertía en una 'escultura viviente', con mi madre, por supuesto, gritándome de fondo. La estructura del agua, la espuma y las burbujas han sido temas recurrentes que parecen impregnar toda mi vida y, a su vez, mi trabajo. 
