De Pelicula ATV

De Pelicula ATV is a TV show by Verónica Ayllón on ATV.

ATV founded in 1959 and relaunched in 1983. It is a Peruvian television network. The Network is the flagship property of Grupo ATV one of Peru’s largest media and broadcasting companies.

(0:00) Grimanesa, bienvenida, es lindo que una persona tan famosa y tan reconocida y acostumbrada a tantas pantallas importantes tenga esa sencillez y esa humildad, tú ibas a ser psicóloga, estabas a punto de graduarte. Sí, efectivamente sí, me faltaba un trimestre para terminar con mi carrera de psicología, me di cuenta que realmente no era mi vocación, vi que en los últimos años cuando tú estás analizando a veces pacientes, me di cuenta mis compañeras la pasión que tenían y yo realmente no la sentía. Salí afuera a la terraza, vi unas nubes, me acordé de un poema de Pablo Neruda, de las nubes, y dije no, me voy a Nueva York y faltando realmente un semestre, eso es lo que hice, agarré mis dos maletas.

(0:46) ¿Pero ya tenías una pasión por el arte? Sí, efectivamente, yo comencé desde los 11 años con clases, digamos, de dibujos privados, estudié dibujos con Cristina Galvez, perspectiva con Pastorelli y realmente siempre hice las dos carreras paralelamente, yo terminaba a las cinco de la tarde en mi universidad y de ahí me iba, por ejemplo, al taller de Miguel Gayo hasta las 11 de la noche, entonces realmente tenía que decidir una versus la otra.

(1:13) ¿Cómo fue tu aterrizaje en Nueva York? Interesante, porque agarré mis dos maletas y con muchos sueños y llegué a Nueva York y bueno me fui de frente al Art Students League en Nueva York porque no te dan ningún tipo de certificado y puedes tomar cursos libres y ahí llegué con mis dos maletas y me escribí unas clases que son libres y así comencé.

(1:36) ¿Y te escribiste en clases de qué? Porque tu arte es bien peculiar, o sea, es una mezcla de muchas cosas y es algo no muy visto, digamos, son unas instalaciones con luz, enormes, que estamos viendo ahora en imágenes. ¿Cómo las concebiste?

(1:51) Yo comencé tomando muchas clases de dibujo porque yo creo que al tu dibujar de una forma muy rápida puedes construir muchas otras cosas que vienen después. Estudié pintura, estudié silkscreen, printmaking y eso te va dando ciertos aprendizajes y diferentes enfoques sobre el arte y bueno yendo a muchos museos donde realmente fue donde aprendí la composición, los colores de los grandes maestros. No quise ir a una escuela porque ya había estado casi cuatro años entonces no quería sucumbirme otra vez solamente para tener un título.

(2:32) ¿Y cómo te introduces en el mundo del arte en Nueva York que es tan elitista y tan competitivo?

(2:36) Me tomó muchos años obviamente y yo creo que a la larga tu trabajo va hablando por ti mismo porque yo creo que bueno puedes tener muchas ayudas externas pero te dan una oportunidad una vez, dos veces y a la tercera realmente es el trabajo el que habla. Así que yo siempre he creído en un proceso individual de crecimiento como artista.

(2:57) ¿Primero te introduces como que como pintora?

(3:00) Bueno, yo creo que sí porque obviamente mi sistema económico no era el mismo el que tengo ahora entonces no tenía la capacidad para tener un estudio más grande y tenía que compartirlo con muchos de mis colegas entonces comencé pintando pero siempre quise siempre supe que quería ser escultora y pero para la escultura obviamente necesitas un espacio mayor y hasta el año 92 pinté y me iba muy bien pero ya me di cuenta que no tenía nada nuevo que compartir con las demás personas. Fue la última vez que pinté en realidad después de pintar 16, 18 horas al día.

(3:35) A propósito de que tocas el tema económico tus montajes deben ser carísimos o sea ¿cómo financias todo?

(3:42) Cada obra que yo hago realmente ya está comisionada ya está comprada porque no hubiera podido subsistir obviamente. Fundaciones, museos, arte público, developers, bienes y raíces dependiendo a diferentes circunstancias hay obra pública que es externa, interna, hay obra que es temporal, obra que es permanente, bueno nada es permanente en el mundo pero digamos que se queda ahí. Exactamente, sí.

(4:12) Tu concepto del arte es que debe estar al alcance de todos y que por eso estas esculturas enormes de luz están digamos son accesibles para todo el mundo porque están en el exterior están normalmente en sitios donde todo el mundo las puede ver. Hiciste un montaje en El Península de Nueva York ¿no? Correcto, sí. ¿Eso fue algo para el cáncer? ¿Tengo entendido?

(4:35) Sí, yo creo que fue uno de los proyectos de mayor importancia para mí muy especial porque era la forma en que yo tenía la oportunidad de poder honrar a la mujer y en este caso El Península Hotels conjuntamente con Breast Cancer. La casa de mamá. Exactamente, hicieron todos los fondos de Península, los donó a esta institución y hice una pieza para la fachada del hotel.

(5:01) Perú sigue siendo tu fuente de inspiración en algunos montajes ¿cierto?

(5:06) Sí, yo creo que tu cultura patrimonial digamos está en todo tu DNA. Yo creo que es parte de mi enfoque y paralelamente al mundo en que yo vivo que es de mucha tecnología entonces a mí me da una línea paralela para ubicarme como persona y como artista el hecho que yo haya nacido y sea peruana en realidad. Yo siempre supe que iba a vivir en el extranjero, me dediqué a viajar primeramente por todos los departamentos y después Sudamérica y uno de los estados en el que no pude ir por diferentes razones pero la más particular era por el clima es que fue el Puno entonces hace en el año 2010 tuve la oportunidad de ir aunque me decían bueno ahora es época de granizo y dije bueno ahora no me llamo Grimanesa pero voy de todas maneras y bueno tuve un clima maravilloso y me di cuenta cómo estas islas que fueron hechas por los Uros hace 3.000 años todavía existen y son efímeras realmente como la luz y me di cuenta que podía ser parte de mi trabajo el cual tuve la ocasión de hacerlo apenas llegué apenas después de dos días creo que hice un proyecto hice una propuesta sobre la casa de los Uros en Times Square y estaba realmente tan inspirada que dije voy a hacer una casa de los Uros ahí en el medio de Times Square y bueno la parte de la luz en realidad me ayudó mucho porque la escultura aparte de tener la luz interna que normalmente tiene la parte de afuera todo el silencio fue hecho reflectivo entonces tuve la oportunidad de tener todas las luces de todos los screens que tienen alrededor de Times Square con toda la propaganda entonces esa luz también reflejaba y iba cambiando constantemente. Estuviste en la India haciendo un montaje. Sí correcto.

(7:00) ¿Cuánto tiempo y cuánta gente toma hacer un montaje de esta naturaleza?

(7:04) El proyecto de la India que fue hecho en Bombay básicamente como de tres cuadras el proyecto era para un mes pero no tenía yo el tiempo necesario o sea que tuvimos dos semanas más o menos de 14 16 horas estos turnos yo diría que seríamos unas 80 personas. Y viajas con todo tu equipo siempre cuando es para montajes o contratas gente. A mí me gusta trabajar con las personas de locales y viajo digamos con un equipo yo digo mi equipo especializado.

(7:33) Tu núcleo más cercano. Exacto. Inés muchísimas gracias por haber estado con nosotros y permitir que en Perú se conozca un poco más de tu obra tan conocida en el mundo.

(7:42) Agradezco nuevamente la oportunidad Verónica es muy importante para mí poder compartir la obra que hago sobre todo con muchas de las otras artistas jóvenes que yo creo que es muy importante que siempre sigan sus sueños porque en realidad si debo de asumir qué cosa es lo que hizo Grimanesa a través de su vida es seguir siempre mis sueños.

(8:03) Muchas gracias Grimanesa y felicitaciones por dejar el nombre de nuestro país tan en alto del mundo.