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(0:09) Saludos, bienvenidos a Conversatorios en Casa de América, trabaja en Nueva York, en Tribeca, en el barrio Bohemio. Su obra, sus esculturas a gran escala, no conocen fronteras, esos trabajos han ocupado espacios de los cinco continentes. Estamos hoy aquí en Conversatorios con Grimanesa Amorós, estadounidense, nacida en Lima, se autodefine como artista multidisciplinar y su trabajo, como decíamos, es mundialmente conocido y por eso queremos compartirlo con ustedes en estos conversatorios.

(0:38) Esto que vemos es sólo un pequeño adelanto. Grimanesa, muchas gracias por aceptar nuestra invitación, gracias por estar aquí. Isabel, es un gran honor para mí, muchísimas gracias por tu tiempo.

(0:54) Hemos dicho que tu trabajo se conoce en todo el mundo, instalaciones en Tel Aviv, en Nueva York, en Pekín, en todos los países y además tú misma te defines como una artista versátil, tocas la luz, has trabajado el vídeo, esculturas a gran escala, que ahora enseguida vamos a conocer en el transcurso de esta entrevista. ¿Por qué? ¿Por qué esa facilidad para tocar muchísimas disciplinas? Porque yo creo que a mí siempre me han gustado las cosas en las cuales como seres humanos nos sigamos desarrollando y creo que es muy importante. Hay cierto riesgo cuando no conocemos, yo siempre lo llamo, es un romance con lo desconocido y eso realmente de cierta forma me da mayor creatividad y me ayuda a que mi espectador pueda aprender y hacerlo pensar de cierta forma en la cual ellos quieren ver la pieza.

(1:51) Tu pasión artística comenzó cuando eras muy pequeña, si hacemos una búsqueda nos cuentan que Nuanesa tenía una pasión por los mapas, esto es así, resulta un poco extraño, pero fue tu madre la que captó tu potencial como artista y te animó. Sí, correctamente, es muy interesante, de cierta forma hay dos oportunidades paralelas, una es la que yo me quedaba hasta muy tarde dibujando mapas de Sudamérica, de Europa y siempre con la idea de algún día ir a visitarlos y siempre me esperaba, tan es así que mi madre me cerraba la puerta y luego yo esperaba que se fuera a dormir y nuevamente me ponía a dibujarlos y mi madre se dio cuenta y me puso unas clases en ese entonces para que yo comenzara a aprender a dibujo y el óleo y en unos viajes que hizo a Nueva York me mandó una postal en la cual me decía, Grimanesa, algún día quisiera que vinieras a esta ciudad para que viera todas sus luces y eso fue cuando yo tenía 11 años y desde ese entonces esa postal me acompañó hasta ahora en todas partes, así que yo creo que esos dos etapas y circunstancias paralelas han marcado bastante mis inicios. Sí, porque son muy conocidos tus montajes, hablabas de luz, tus montajes con grandes tubos de led, ¿por qué ese juego de luces? ¿por qué marca tanto tu obra la luz? Porque hace muchísimos años en un viaje que hice a Islandia, en el primer viaje que hice a Islandia, tuve la oportunidad de poder ver, en ese momento no sabía qué era, era para mí un fenómeno, pero ahora obviamente sabemos que eran las auroras boreales o las luces del norte y tenía dos posibilidades, una poder verla ahí enfrente mío o agarrar mi cámara que la tenía acostado y verla a través de un lente, entonces decidí verla y tener la experiencia propia y pues no dejaba de decir wow, wow y yo pensé, Grimanesa, ¿no sería interesante compartir esto con el resto de las personas? Obviamente me demoró muchos años llegar a ver una estructura en la cual yo pudiera compartir la luz que es efímera con las demás personas.

(4:10) Y en ese trabajo de la luz te ha llevado a colaborar con famosos diseñadores, con arquitectos, con muchos otros más artistas y además hay unas imágenes que podemos ver en el transcurso de esta entrevista, por ejemplo la colaboración con la tienda de Issey Miyake, es una preciosidad inspirado también en la isla de Uros. Bueno, las islas de los Uros, cuando fui a visitarlas, primero cuando yo fui a vivir a Nueva York en el año 84, siempre supe que quería visitar todo mi país y uno de los lugares que me faltó fue Puno, la isla de los Uros, entonces finalmente, hace unos años atrás, tuve la oportunidad y paralelamente tienen esta relación mágica con la luz, ¿por qué? Porque estas islas son efímeras, son hechas de lo que llamamos esas totoras reeds, que son unas plantas gigantes, las cuales las secan y hacen las propias islas, las casas, los botes, inclusive se alimentan de ellas y están desapareciendo, porque obviamente la juventud quiere ir a vivir más a la ciudad y yo creo que esta inquietud de compartir esta forma efímera de estas islas, que si no las siguen retribuyendo, van a desaparecer. Me hizo, me dio el inicio para yo comenzar esta serie que llamo de los Uros, que es totalmente inspirada en mi cultura peruana.

(5:50) Para ti es importante el espacio donde vas a exponerte, hemos visto en galerías, en museos y en la calle. A ti te gusta que el arte pueda ser conocido por todos, que sea una cosa abierta, ¿dónde expones más a gusto? Bueno, obviamente en el arte público, porque tengo la capacidad y la oportunidad de poder ser vista por la mayor cantidad de público y realmente, como te digo, no me interesa controlar cómo van a pensar o que tengan mi verdad, pero es como en ese momento, al apreciar esa pieza, ellos lo van a hacer pensar, a lo mejor van a querer cambiar lo que están haciendo en esos momentos y, de cierta forma, el tipo de arte al cual utilizo es, se comunica a diferentes tipos de comunidades, puede ser a los ingenieros, a la arquitectura, a las personas que, digamos, no tienen ningún conocimiento intelectual sobre el arte que se puede exhibir en museos, pero de todas maneras tienen la oportunidad de apreciar algo en esa escultura de luz, ya sea la forma, el color, cómo la luz se mueve y siempre tengo el detalle de que la pieza se vea de una forma distinta durante el día y en la noche obviamente es otra. Sí, además dentro de esa línea está ese montaje que fue muy famoso en Times Square, también inspirado en tu Perú natal, un árbol de globos.

(7:25) Esa fue la primera de la serie, fue la primera y es casual porque apenas llegué de la Isla de los Uros, dos días, tuve la oportunidad de colaborar con el Times Square Alliance y el Art Mori Show, la Feria del Arte del Art Mori y conjuntamente tenía que hacer una propuesta, dije bueno Grimanesa, ¿qué es lo que está más cerca contigo, de tu esencia? Y en ese momento era mi visita a la Isla de los Uros, entonces me pareció muy interesante poder compartir mi historia cultural de ser peruana y estar en Times Square, esa relación de la arquitectura que es tan vertical y con toda esta organicidad de la pieza por sí. Entonces ya en esa parte es un juego con la arquitectura del exterior, aparte de ver la forma, de ver las luces y todos los detalles. Nuestros espectadores pueden estar comprobando que el trabajo de Grimanesa no deja indiferente.

(8:23) Tú has tenido muchas colaboraciones, también alguna colaboración solidaria, con una fachada muy peculiar en el Hotel Península de Nueva York, a favor del cáncer, de la lucha contra el cáncer de mama, cuéntanos. Bueno, eso es muy especial para mí porque siempre quise tener la oportunidad de poder honrar a la mujer. Muchas mujeres maravillosas me han dado muchísimas oportunidades a lo largo de mi carrera y cuando Península me llamó era para hacer una pieza interior, pero me di cuenta que adentro estaba todo perfecto y cuando dije voy a ver el edificio de afuera y me di cuenta que estaban esas dos diosas que son Ceres y Diana y había una romanesca ventana, palladium que la llamamos, el cual me dio este intercambio con la misma fachada que es un landmark en Nueva York de la arquitectura.

(9:15) Entonces dije bueno, paralelamente la pieza se llamaba Pink Lotus porque me pareció una gran relación entre estas diosas de Diana y Ceres con la misma flor de Lotus, tenía mucha relación con la creatividad, la inspiración, así que bueno, esta colaboración fue maravillosa porque todo también fue donado por Península para esta organización del cáncer de la mama, que se fue en septiembre por unos meses. No sé si está a punto de salir o ha salido ya una portada muy especial para Grimanesa en la revista Woman Scenes, yo creo que merece la pena ojearla. ¿Ya ha salido Grimanesa? En la próxima semana.

(9:56) ¿Y qué nos cuentas allí? Es una revista muy específica que habla de las mujeres, ¿qué cuentas Grimanesa? No lo vamos a hacer spoiler, pero bueno, podemos avanzar un poquito. Bueno, yo creo, sí, esta revista justamente se trata de la magia y de cómo nosotros las mujeres estamos abarcando diferentes áreas, ya sea de trabajo, en tu caso en la televisión, cómo podemos compartir esto con las demás personas. En mi caso, la luz nos da la magia y la forma de ver una forma distinta, pero al mismo tiempo nos une en una forma global, porque la luz, a pesar de ser una, es también distinta en los diferentes lugares geográficos en los cuales nos encontremos en ese momento.

(10:50) Así que yo creo que hay bastante relación. No puedo dar mayores detalles porque ya el publisher justo me dijo Grimanesa, nos estamos guardando para el lanzamiento, que realmente es la próxima semana. Tú vives en un ambiente multicultural, decíamos que tu taller, no sé si lo mantienes, está en Tribeca, eres de Lima, eres ciudadana ahora mismo estadounidense, te casaste con un neoyorquino, tienes una hija y pudiste cumplir un sueño, algo Grimanesa que parece un poco difícil para otros compatriotas tuyos, sobre todo con las últimas leyes de inmigración de la administración de Estados Unidos.

(11:28) ¿Cómo vives tú desde ahí esta situación? Con mucha sensibilidad, obviamente, y yo creo que de cierta forma todos los momentos son difíciles. Yo creo que en la época en la que a mí me llegó tocar y vivir en Nueva York, Nueva York era una ciudad completamente diferente a lo que es ahora, por ejemplo. Entonces, podrían haber unas ciertas diferentes miedos, que yo creo que nosotros como seres humanos tenemos que tratar de no percibirlos, porque eso para mí es como parar la acción.

(12:07) Entonces, yo a todas las personas con las cuales tengo oportunidad de poder conversar, les digo, bueno, hay que continuar. Total, a veces del dicho al hecho, hay mucho trecho, como decía mi mamá. La vida sigue, ¿no? Entonces, exactamente.

(12:20) No te puedes paralizar. No te puedes paralizarte y no hay que tener miedo, hay que seguir trabajando. Porque, como te digo, en la época que a mí me tocó llegar a Nueva York, era una ciudad bastante peligrosa, que ahora, por ejemplo, ha cambiado totalmente.

(12:36) Todos los barrios son muy, como nosotros decimos, no hay ningún problema en salir a cualquier hora del día, lo cual era muy diferente en los años 80, por ejemplo, 84, 85, 86. Tú has retratado barrios de Nueva York, requeriste Harlem a través de los rostros de sus gentes, es un trabajo muy peculiar. Sí.

(12:56) Cuéntanos por qué. Porque, bueno, yo soy una inmigrante, ¿no? Y cuando tuve la oportunidad de hacer este trabajo, fui caminando por todas las calles de Harlem y fotografiando a toda la diversidad, que realmente en Nueva York hay la mayor cantidad de razas viviendo todas paralelamente y conjuntamente. Eso nos da a entender la posibilidad y la maravilla que nosotros tenemos de seres humanos de poder consistir cerca unos al otro.

(13:27) Entonces, yo creo que en Nueva York es una de las ciudades en la cual te invita a tú enriquecerte con toda esta diversidad cultural que nos ofrecen. Y por eso que me pareció importante traer esta cultura a través de estas caras, estos rostros, de una forma física, para que las personas al observar esta pieza, pudieran identificarse ellos de cierta forma. ¿Por qué tanto miedo a la diversidad Grimanesa? ¿Por qué tanto miedo? ¿En general dices? Sí.

(14:05) Cuando es muy enriquecedor, como dices tú. Bueno, yo siempre pienso que va a existir toda la vida y yo creo que de cierta forma esto nos hace a otros apreciar la diversidad. Entonces, yo creo que es difícil poder tener esta homogeneidad de hacer pensar a las personas.

(14:27) Y a los que nos apreciamos la diversidad, nos hace poder trabajar en ella y poder compartirla con otros. Yo creo que mucho de eso puede ser miedo, como hemos hablado en un comienzo, los miedos paran siempre muchas de las acciones. Yo creo que poco a poco las redes sociales están de una forma también integrando a esta diversidad.

(14:56) Ya, por ejemplo, todos los continentes se pueden comunicar a raíz de las redes sociales, unos más que otros. Por ejemplo, yo vengo de Cuba, ahora en La Habana, donde es mucho más difícil todo el internet y el wifi. Sí, con mucha dificultad.

(15:14) Pero se hay, es posible. Has trabajado con diseñadores, lo decíamos, con raperos, con músicos también. ¿Qué buscan ellos en ti? ¿Qué buscan en Grimanesa? Una comunicación con el movimiento de la luz, porque yo tuve la oportunidad hace mucho tiempo de hacer una conferencia en la cual, para mí, cuando yo hago una secuencia de luz, es realmente como si estuviera componiendo música.

(15:49) Los tiempos, los colores, cuánto debe de tomarse este color pasar por esta estructura. Entonces, yo creo que tiene una comunicación directa con la música. He colaborado de una forma con mucha diversidad.

(16:06) Has trabajado con luz. ¿Qué te falta? ¿Qué echas tú de menos? ¿Hacia qué disciplina encaminarías tu trabajo? Es una pregunta muy difícil, porque yo siempre vivo mi presente. Por ejemplo, estar contigo acá, Isabel, estoy acá contigo.

(16:26) Realmente no me pongo a pensar lo que voy a hacer en la próxima semana o en el futuro. Entonces, yo creo que para mí es muy importante vivir mi momento. ¿Y tu momento está ahora? Acá contigo.

(16:39) Acá conmigo y en el Espacio Tabacalera con un montaje muy especial. Un montaje porque tú ya estuviste en este espacio en Madrid cuando se estaba recuperando, rehabilitando el edificio. A ti te marcó y tú ahora vienes hasta el 15 de abril en el Espacio Tabacalera y nos ofreces una muestra muy particular.

(17:00) Cuéntanos un poco. Sí, es una muestra muy especial para mí porque nos muestra una tabacalera que estuvo cerrada por 40 años. Yo tuve esta gran oportunidad de poder recorrer todos los espacios de la arquitectura de tabacalera.

(17:19) Y cada espacio era un mundo distinto de todas las piezas y las acciones y la vida que las personas que trabajaban hace 40 años habían dejado por atrás. Entonces, era como si el tiempo no hubiera pasado. Yo me pareció que era importante.

(17:37) Se llama ocupante. Exactamente. El montaje.

(17:40) Correcto, porque me parece que es importante ocupar la ocupación emocional y física del espacio. Cada una de las estructuras de cada espacio hay muchos recaudos, inclusive los filtros que fueron dejando porque tú sabes que ahí se hacían los filtros Fortuna. A raíz de eso fue que… Los filtros de los cigarros.

(18:08) Los filtros de los cigarros, correctamente. Cuando tengas la oportunidad de poder ir, los asientos son hechos de estos mismos filtros que yo le dije al guarda que por favor me los guardara muy escondidamente. Cosa que cumplió su palabra.

(18:21) Porque en este espacio tú ya estuviste en Imanesano con luz. Sí, correcto. Hiciste un montaje de luz.

(18:27) Sí, que fue fantástico. Fue una exposición que fue bastante asistida. Tuve la oportunidad de conversar con muchas personas y vamos a lo que estábamos hablando en un principio cuando decimos que de cierta forma toca a diferentes tipos de personas y digamos inmigrantes.

(18:51) Porque en Lavapiés hay muchas personas que han inmigrado. Me gusta muchísimo ese barrio de Lavapiés y tiene mucha personalidad. Inclusive el día de la apertura, la subdirectora Begoña Torres me dijo, Grimanesa, fíjate hay videos de estas personas que están esperándote.

(19:07) Y era una señora prácticamente de 80 años que estaba con su nieta y me dijo que la pieza le ponían los pelos de punta. Y esto no me lo olvido nunca porque es una guía de que estoy en el camino correcto. Hay globalización económica, Grimanesa, pero hay globalización también en el arte.

(19:26) Tú decías que ahora mismo las redes sociales también facilitan que haya una interconexión, pero a la vez que hay globalización se ponen nuevas fronteras. Es un poco paradójico. Es paradójico, pero ya sabemos por la historia que todo esto no funciona.

(19:43) La muralla china no funcionó, la de Berlín tampoco. Las fronteras realmente no deberían de existir. El intercambio es bastante importante y es difícil la aceptación.

(20:01) Porque yo, por ejemplo, ahora he estado en el Líbano y estaba muy cerca a Damascus, a 15 kilómetros. Sin embargo, la guía no me podía llevar a pesar de que estamos tan cerca. Y sin murallas, realmente, la única muralla que había era una montaña.

(20:17) Pero yo creo que, de cierta forma, estas paredes que a veces la política sociopolítica trata de implantar, a la larga vemos que nosotros los seres humanos las derrumbamos. Y el tiempo realmente no debemos preocuparnos. Porque yo creo que a veces ese es el gran estrés y la gran presión para las personas.

(20:49) Porque nos ponemos demasiados anhelos. Quisiera hacer esto en determinado momento. Sin embargo, hay que vivir el momento y eso no te causa ningún estrés.

(21:01) Y puedes apreciar tu vida día a día. Porque, de cierta forma, nuestras vidas también son muy frágiles. Estamos en este camino.

(21:08) ¿Tú crees que el arte tiene que cumplir una función social de alguna manera? Es importante, sí. Yo creo que todo artista en general, no solo hablando de mi parte, tenemos una gran sensibilidad. Y la sociopolítica es innato.

(21:28) Un artista es sensible. Entonces necesita, es como un alimento, tener la sensibilidad en el lugar geográfico donde estás viviendo. En mi caso, que viajo muchísimo, esto me da una gran visión de lo que la política social a nivel global a veces tiene como un denominador.

(21:54) Tú tienes una faceta también de conferenciante. No sé si cuando hablas a la gente, hablas de tu propia obra, hablas del arte en general. ¿Qué cuentas? Porque has venido de Cuba, me imagino que allí habrás estado dando alguna conferencia.

(22:06) Pero recorres el mundo no solo con tus montajes artísticos, sino también con tu palabra. ¿Qué cuentas sobre el arte Grimanesa? Un montón de cosas. Porque es diverso.

(22:14) A veces hablo con estudiantes en universidades y me invitan para hablar sobre mi trabajo. Y yo siempre les digo que hay tres palabras que son muy importantes para mí. Que es el amor, la pasión y la perseverancia.

(22:31) Sobre todo cuando quieres ser artista. Yo creo que en cualquier profesión es importante. Son tres cualidades que debemos tener bastante presentes.

(22:39) Porque si no amamos lo que hacemos, entonces se convierte en algo rutinario y no seguimos evolucionando. ¿Y cuáles son las cuestiones que te plantean los jóvenes, por curiosidad personal? Siempre quieren saber cómo es que, por ejemplo, tengo una hija, que tengo una relación, que viajo, que hago mi trabajo. Y cómo puedes conciliar todo.

(23:01) Exactamente. Y yo les digo, bueno, si yo lo puedo hacer, ustedes también. Y bueno, les digo, comparto mi secreto.

(23:10) Y es que cada vez que me levanto, siempre digo, bueno, hoy día Grimanesa tratarás de hacer tu 100% de lo que tenga y lo que venga el día. Y mañana haré otra cosa distinta. Entonces yo creo que siempre me levanto con muchísimas ganas de seguir aprendiendo.

(23:34) Porque siento que soy como un contenedor vacío que necesito seguir alimentándome. Y yo creo que eso me da la stamina y la energía para hacer las cosas que tengo que hacer. ¿Siempre has trabajado con total libertad? ¿Alguna vez te has sentido artísticamente censurada, Grimanesa? Por supuesto, claro.

(23:54) Porque no todo el mundo le puede gustar lo que hacemos o los conceptos con los cuales estás tratando. Pero yo creo que debemos de tener confidencia en nuestra misión, en lo que queremos compartir con las demás personas. Yo creo que es importante no controlar lo que piensen, pero hacerlos pensar.

(24:16) A lo mejor no les va a gustar lo que estás haciendo, pero ya les está tomándose el tiempo, que es muy preciado, para ellos poder pensar diferente o ir a también estudiar y aprender más de lo que están viendo. Ya sea el material, ya sea la parte electrónica, ya sea el espacio. Porque a veces pueden ir, tú vas a Tabacalera, por ejemplo, entonces quieren saber o quisieran aprender más sobre cuál es la historia de Tabacalera.

(24:46) Yo siempre hago un trabajo bastante intenso acerca de la arquitectura, del espacio, de la comunidad, antes de pensar en lo que voy a hacer. Muchas veces, si es que tengo la capacidad, voy, me siento, veo cómo las personas interactúan con el espacio. Yo creo que es importante.

(25:05) Preguntarle por sus proyectos, nos lo ha dejado muy claro. Yo creo que su proyecto es el presente más inmediato y en estos momentos tienen la posibilidad, nuestros espectadores, de conocer el trabajo en directo de Grimanesa con ese ocupantes en el espacio Tabacalera. Muchas gracias, Grimanesa, por estar aquí con nosotros. Te deseamos lo mejor.

(25:22) Muchísimas gracias por la oportunidad. Yo creo que es importante siempre escucharnos a nosotros mismos y no ponernos ningún tipo de barrera porque yo creo que todo es posible.

(25:35) Con pasión, con amor y con perseverancia. Es muy importante, son tres combinaciones. Gracias por estar aquí con nosotros y a ustedes un día más.

(25:46) Muchas gracias por seguir muy atentos a estos conversatorios en Casa de América.