Publicado en Newsletter | Etiquetado , , | Comentarios desactivados en Civita di Bagnoregio
2019 Ilustración
  grimanesa amoros interview at creative pois-on podcast  
Creative Pois-On es una empresa con sede en la ciudad de Nueva York plataforma de narración con la misión de hacer que los poderes de la creatividad y la imaginación sean accesibles para todos nosotros.
Publicado en interview | Comentarios desactivados en Creative Pois-On
Proyección De.payser

En resonancia con el la Bienal de Lyon, Imagespassages organiza la exposición paisaje en Annecy. Imagespassages ha reunido trabajos que se relacionan con una creación visual visual y poética.

Intervenant dans le champ de l'art contemporain par l'image en mouvement, Imagespassages a regroupé des œuvres qui ne manquent pas d'être en lien avec une création visuelle engagée et poétique, faisant appel à des décalages, des moyens limités de production, à des eléments façonnés sur place et à la mise en espace de personnages réels et fictionnels de par leur singularité.

Leer el programa de proyección aquí.

La Bienal de Lyon es una empresa cultural que alternativamente idea, produce y realiza dos grandes eventos internacionales: la Bienal de Danza y la Bienal de Arte Contemporáneo. Al hacerlo, apoya, promueve, desarrolla y difunde sus valores.

ISA MÁGICA
Vídeo de un solo canal
Puntuación original: Dr. Adonis González
Duración completa: 5 min 13 seg
Año: 2015
País de Producción: Cuba / USA

 
Publicado en Festival, Museum | Comentarios desactivados en Musée d’art contemporain de Lyon
EL ARTE DE LA LUZ

grimanesa amoros lecture at Centro cultural la cupola

los Centro Cultural La Cúpula es un centro de arte multidisciplinario con vocación de intercambios internacionales, ubicado en el centro histórico de la ciudad de Mérida, Yucatán, en México.
escuela superior de artes de yucatan tiene la responsabilidad social de diseñar programas de extensión cultural dirigidos a la comunidad artística y pública.
Publicado en lectures | Comentarios desactivados en Centro Cultural La Cúpula
grimanesa amoros Liberatum interview
Como parte de la Serie Mujeres en la Creatividad de Liberatum, aquí hay una entrevista con la artista de luz peruana residente en Nueva York, Grimanesa Amoros.
Liberatum es una organización internacional en la intersección de la cultura, el entretenimiento, los medios, la tecnología y la innovación.
Publicado en Newsletter | Etiquetado , | Comentarios desactivados en Grimanesa Amoros On Feminism
Publicado en Newsletter | Etiquetado , , | Comentarios desactivados en Civita di Bagnoregio Artist Talk
Art Frenzy se apodera de La Habana al inicio de la Bienal
por Reuters
14 de abril de 2019

LA HABANA — Conos de papel blanco brotan de los pilares erosionados por la sal marina de un edificio colonial a lo largo del paseo marítimo de La Habana, cortinas elaboradamente pintadas caen en cascada desde otro mientras los niños juegan con una instalación de mangueras multicolores.

La XIII Bienal de La Habana arrancó este fin de semana con obras de más de 300 artistas contemporáneos de 52 países ocupando los museos, galerías y espacios al aire libre de la ciudad, y muchas más exposiciones colaterales.

“Convirtieron mi casa en una obra de arte”, dijo Silvia Pérez, sonriendo al papel que brotaba de la columnata de su casa, obra del artista cubano Elio Jesús Fonseca. “El artista dijo que significaba paz”.

La transformación del paseo marítimo del Malecón en una galería interactiva al aire libre, se ha convertido en una de las sedes más concurridas del evento artístico más importante de Cuba.

A lo largo de la acera este año hay cantos rodados lisos encerrados en losas volcánicas del artista mexicano José Dávila, mientras que una instalación de luces arremolinadas de la artista peruana Grimanesa Amoros sobresale de un edificio.

El gobierno comunista de Cuba, que ha promovido fuertemente las artes desde la revolución izquierdista del país en 1959, creó la Bienal de La Habana en 1984 para promover artistas del mundo en desarrollo, especialmente cubanos.

Este año, 80 cubanos expondrán su obra, incluida la actuación el lunes de Manuel Mendive, considerado el máximo artista vivo de la isla caribeña.

Aún así, también incluye un gran contingente de artistas europeos y estadounidenses, incluidos cubanoamericanos como Enrique Martínez Celaya y Emilio Pérez.

El director de la Bienal, Jorge Alfonso, dijo que había sido un desafío organizar la bienal dada la difícil situación económica de Cuba -las autoridades la pospusieron medio año-, pero que se había logrado destacó la importancia que Cuba le daba a la cultura.

“Ni en los momentos más difíciles nos hemos dado por vencidos en la realización de un evento de este tipo”, dijo a Reuters.

“El lema de la edición de este año, 'la construcción de lo posible', está relacionado con nuestro ideal de que un mundo mejor es posible”.

Sin embargo, algunos artistas críticos con el gobierno han subvertido esa consigna.

En una pieza del Malecón llamada “Pueblo Potemkin”, el artista cubano Juan Andrés Milanés Benito que vive en Noruega ha apuntalado lo que parece ser la fachada perfecta de un edificio sobre otro que se está deteriorando.

“Encaja mucho con el gobierno cubano en estos días y cómo está funcionando el sistema, hay mucha fachada”, dijo. “Por dentro no es tan perfecto”.

Originalmente había querido replicar la fachada de un edificio gubernamental renovado, pero las autoridades no se lo permitieron, dijo.

Algunos artistas cubanos sienten que la Bienal de La Habana en sí misma es una fachada que cubre las tensiones latentes entre ellos y las autoridades.

El artista Luis Manuel Otero Alcántara, quien lideró una campaña contra un controvertido nuevo decreto sobre el sector cultural el año pasado, fue arrestado el viernes pasado después de realizar una pequeña pero políticamente cargada actuación en su barrio.

Su paradero sigue siendo desconocido, dicen sus amigos. Cuando Reuters le preguntó sobre el arresto en una conferencia de prensa, la directora del Consejo Nacional de Artes Visuales de Cuba, Norma Rodríguez, dijo que “que yo sepa, es un activista, no un artista”.

Cuba considera a los disidentes como mercenarios a sueldo de Estados Unidos que intentan subvertir al gobierno.

La Bienal de La Habana se extiende hasta el 12 de mayo.

LEER MÁS: DESCARGAR PDF
Publicado en Newsletter, Press, Web | Comentarios desactivados en The New York Times
Publicado en Newsletter | Etiquetado , | Comentarios desactivados en XIII Bienal De La Habana / Detrás del Muro
SIMUL by light artist Grimanesa Amoros commissioned by The Arches of Harlem

Arcos de Harlem

  Los Arcos de Harlem encargados SIMUL, una instalación de arte exclusiva debajo del viaducto de Riverside Drive en 125th Street. Jugará como una metáfora doble que conecta a Harlem con el Nueva York más amplio, además de unir a los residentes locales debajo del puente. SIMUL se entrelaza con el puente, y en el centro se encuentra el punto de encuentro de los tubos que es el núcleo de la pieza. El centro de entrecruzamiento de tubos representa cómo, aunque las personas son todas diferentes, la ciudad es una comunidad interconectada. Todos los que viven en la ciudad, incluso los visitantes de poco tiempo, son neoyorquinos. Cada barrio de la ciudad de Nueva York tiene su propio encanto e identidad. Todos los segmentos están conectados para crear la ciudad que conocemos y amamos. Esta pieza se inspiró en esa interconectividad. El título de la piezaSIMUL', que en latín significa unión. Mi objetivo es crear una sensación de unión en el área más amplia de la ciudad de Nueva York, al mismo tiempo que reúno a los lugareños en el vecindario”. Grimanesa Amoros with LEDs

Acerca de Grimanesa Amorós

Como artista de la luz peruano-estadounidense, Grimanesa Amorós encuentra su inspiración en la síntesis de dos culturas diferentes. A partir de la historia de su país de origen, continúa haciendo uso de esta herencia al crear las obras de arte. Por lo tanto, con su legado peruano, el estilo de Grimanesa de transmitir emociones con atención específica al sitio hace que sus instalaciones sean mundialmente famosas. Parque de la perspectiva en brooklyn, Puente Paolo Soleri en arizona, Museo de Arte CAFA en China, Times Square, Hong Kong, Madrid y Tel Aviv son solo algunos de los muchos lugares que cuentan con fascinantes instalaciones de luz de Grimanesa Amorós. Puedes encontrar sus obras en casi todas las partes del mundo, incluyendo América Latina y Asia. En 2016, Ludwig Museum presentó una exposición itinerante y monográfica de la obra del artista. Grimanesa suele hablar de teoría crítica, historia social y otros aspectos culturales en universidades e instituciones. Tal como Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), párrocos, Universidad Tongji, Universidad Rutgers, y Universidad Americana de Dubái. Además ella estaba TEDGlobal ponente en 2014, donde se explayó sobre los paisajes y las últimas tecnologías en el arte. A lo largo de la trayectoria artística de Grimanesa, sus obras aparecen en Revista Forbes, Correo Huffington, Wall Street Journal, y New York Times. También estuvo en varias publicaciones como Revista de superficie, el bazar de Harper, y Revista de Nueva York. Para obtener más información, visite la página web: Leer más
Publicado en Newsletter, Studio News, Upcoming Light Sculpture Installations | Comentarios desactivados en The Arches of Harlem

REVISTA DE SUPERFICIE
Auto reflexión
Celebrando a los diseñadores cuyo sentido del estilo va más allá de la ropa que visten.

Por tiffany jow
Fotos por Christopher García Valle


surface magazine interview grimaensa amoros

GRIMANESA AMOROS

Por qué la amamos: La artista de la luz nacida en Perú crea instalaciones extrañas y sinuosas que exploran su interés por la naturaleza, la tecnología y las personas. Durante el verano presentó “Hedera”, una escultura monumental hecha de tentáculos rojos y blancos brillantes que cubrían un techo de esferas iluminadas, erigida en el Prospect Park de Brooklyn.

Cómo organiza su ropa: “Tengo uniformes para viajar, para conferencias y para el estudio. No sé si las personas que me visitan aquí se dan cuenta de que en realidad estoy usando el mismo atuendo todo el tiempo. Lo tengo colgado en mi baño, así que es fácil de poner. Los uniformes comenzaron cuando comencé a viajar mucho. Son útiles porque tienes más tiempo para concentrarte en el trabajo. Me encanta poder vestirme en dos minutos, tal vez cinco, para ser generoso”.

Sobre todos esos anillos: “Duermo con mis joyas puestas. Siempre me lo pongo en todos los dedos y nunca en el cuello. Tengo collares, pero me pican y se me pegan en el pelo. Solía tener cuentas que me dieron los líderes espirituales de los templos que visité en Asia. Pero se volvieron muy comunes y perdieron su espiritualidad para mí, así que dejé de usarlos”.

LEER MÁS: DESCARGAR PDF

Publicado en interview, Magazine, Press | Comentarios desactivados en Surface Magazine
Spanish